英國和法國就是所謂的雙城，小說的背景也就是法國大革命，我是學歷史的，關于法國大革命我是清楚的，聯系到小說中，我真想問一下，是真的嗎?小說嘛，多半是虛構的，看完之后，給我的印象是：狠毒的得法熱夫人，無辜的查爾斯，好得無話可說的西得尼`卡登先生，忠心的女仆人普羅斯小姐，熱心腸的賈維斯`勞里先生…

我對好人總有一種好感，對壞人總有一種厭惡感，不奇怪啊，每個人都這樣，除非他是超級好人，對壞人存有仁慈的心，或者他是超級大壞蛋，對好人總有一種感覺，“他們好虛偽啊!”其實這也不奇怪的，事實就是如此嘛!一群虛偽的家伙。得法熱夫婦去找露茜，原以為要幫她的丈夫查爾斯，其實是害了她的丈夫再次入獄，并且最終導致卡登先生的死.我本人覺得卡登先生很講義氣，重感情，他第一次見露茜就愛上她，雖然表白遭到拒絕，但對她的愛仍不改變，最后為了露茜能和她丈夫團聚，為了露茜不再傷心流淚，他去監獄和查爾斯調包了，用自己的命換了露茜的幸福，不能不說他是令我最受感動的一個人物。

經典名著雙城記讀后感精選篇2

看完《雙城記》，受益頗深。那個時代，發生了從王權專制到共和制度的轉變，在這波瀾壯闊的歷史背景下，狄更斯揮毫潑墨，展現出一個驚心動魄、蕩氣回腸的故事。封建專制時期，免不了壓迫與被壓迫，壓迫人們的是那些封建貴族，被壓迫的是那些生活在底層無權無錢的貧苦百姓。那些勤勞的人們整天早出晚歸，辛勤勞動，種的地是別人，收獲的糧食也成了繳納地租房租的替代。而高高在上的貴族王者們，卻衣來伸手飯來張口，過著衣食無憂的生活，不懂春種秋收，卻過得個個油光粉面。狄更斯從這兩個群體出發，以女主人公的父親亞歷山大·馬內特醫生的冤獄為起始，引發的一連串故事牽扯出三個不同層面的人性，那些人物活靈活現的游走在那樣一個充滿殺戮、渴望和平、愛與被愛的時代。讀完這本書時，我不由得感嘆，這是不僅是一個時代的寫照，更是關于人性最深處的真實反映

在故事里最久遠的年歲，一位高高在上的貴族看中了一位平民婦女。他千方百計地得到了她。她的弟弟得知后要為姐姐討回公道，他拿起劍去找那位貴族決斗。決斗的結果是令人傷心的。婦女的弟弟慘敗在貴族的劍下，不僅未能救回姐姐，還搭上了自己的命。平民婦女發了瘋，貴族和貴族的哥哥找來了城里紅極一時的醫生亞歷山大·馬內特。醫生在婦女的弟弟臨死前，知道了這件事前因后果，也是由此，這位和藹可親的醫生被卷入了風波之中。貴族兩兄弟為了不讓此事敗露，對醫生實行了長達二十年的囚禁。在慢慢無期的囚禁中，醫生利用獄中的紙和筆寫下了此事和對這兩位貴族的控訴。

二十年后，醫生被救出冤獄，而那位貴族哥哥的兒子卻陰差陽錯地成了他的女婿。大革命如暴風雨般席卷了整個法國，醫生當年的控訴被找了出來。往事重現，那位平民婦女的妹妹成了“復仇女神”，千方百計地要致他的女婿達奈于死地。轟轟烈烈的法國大革命猶如狂風暴雨般朝這個原本幸福美滿的家庭奔來，頃刻間就瓦碎屋倒。這一家善良的人被推上風口浪尖，達奈毫無疑問地被宣判死刑。眼看著整個家庭即將破碎，但故事遠不會這樣就結束。狄更斯就是通過這樣一個脈絡去，運用倒敘、插敘等寫作技巧，以他獨特的筆觸，呈現出法國大革命中的惡與善。

文中如此多的矛盾沖突，這樣戲劇般的巧合，讓我猛然想起瑪格麗特·杜拉斯的《廣島之戀》——“夕陽西下，我那死去的愛人是法國的敵人。”在《鋼琴家》中我們也曾看到這樣畫面，一位德國納粹軍官沉醉在猶太音樂家的鋼琴聲中，軍官沒有殺害鋼琴家，而是每天為他送來食物，還在臨走前把自己大衣給了鋼琴家。愛遠遠大于仇恨，我相信，愛是長久的，是一個民族永生不滅的精神，因為有愛，世界才是美好的。是愛，讓納粹軍官搭救了鋼琴家：是愛，讓法國少女戀上了民族仇敵;是愛，讓馬內特醫生放棄了追討不白之冤的控訴......有些人，選擇用愛去化解仇恨，正是在這些人矛盾的情感中，才體現出了這愛的堅毅與偉大。有些人，則選擇用仇恨去報復仇恨，就像書中的德法日太太(那位平民婦女的妹妹)，一心想置人于死地，她選擇不放手，所以到頭來也沒能放過自己。

上帝總是公平的，極惡之地必定存在著極善，就像每一種毒物的周圍總是生長著解毒的植物。而我認為，這本書中的“極善之人”并非那位善良美麗的馬內特小姐或者她宅心仁厚的醫生父親，而是在故事末尾毅然死去的那位勇士——西德尼·卡頓!在故事進行到第五章的時候，我一直都認為西德尼只是一個過客。那段文字是這樣描述他的——“西德尼·卡頓是最懶惰最沒有出息的人，而他又是斯特萊夫最得力的伙伴。”他是一只“放縱的貓”，有著最鋒利的爪子卻不用它為自己抓取獵物。他的心里藏著一只“獅子”，但是是一只半夢半醒的“獅子”。他才華橫溢卻將“實力廢棄而置身沙漠”，他似乎這世界早已看開，聽任所有的事物繁華與衰敗，在他眼里卻是過眼云煙。他本可以擁有世上最豪華的住宅，擁有世界上最美滿的家庭。一個能言善辯、會抓住重點的律師，是那個時代可以引以為豪的職業，當然，收入也是非常可觀的。但他擁有著建構美好生活的所有材料，卻不去建構，不去生活。他是一只豺狗，為主人叼來獵物，然后乞求著一點能夠溫飽的肉。這樣一個人物，在我們的眼中是不能夠稱之為英雄的，但是他在故事末尾如此壯烈的舉動，沒有一絲猶豫，沒有一絲后悔，倒像是去赴一場勝宴般。他是天空中燦爛的煙火，雖轉瞬即逝，但當空而放之時卻光彩奪目，一下便可以照亮整片天空。他是在用愛去愛。

相比之下，那位處心積慮的“復仇女神”則是應驗了羅蘭夫人的那句話——“自由啊，多少罪惡假你的名義而行。”這本書除了情節上的引人入勝外，狄更斯哥特式的描寫也成為了此書的一大亮點。“山谷里迷蒙的霧靄彌漫著整個凹地，霧氣凄涼地往山坡上緩緩爬升，好像一個邪惡的鬼魂，在尋找一個歇腳處，卻沒有找到。”這番描寫，猛地讓人背脊發涼。在迷霧茫茫中，似真的有一個無處歸家的鬼魂，在伸手不見五指的四周，不知何時，它就會出現在你的身后，茫然的眼睛望著你的背，然后你猛地一轉身......

《雙城記》把冤獄、愛情和仇恨交織在一起，塑造出了三種不同的人性。第一種是以封建貴族為代表，他們是王權專制的體現者和持有者，是千百年來人民痛斥的對象。而并不是所有貴族都是一個樣，那位貴族哥哥的妻子和兒子和就是一個例子。在馬內特醫生從貴族家出來之后，那位好心的妻子曾帶著悔恨和贖罪的心來造訪他，在多年以后，達奈又和他的女兒喜結良緣，帶給了他一個和睦美好的家庭生活。

第二種是以革命群眾為代表，他們大多數人都是在底層遭受過迫害的勞苦人民，他們有著被逼無奈的凄苦，有著恨天恨地的憤怒，對封建貴族們懷著巨大的仇恨。而仇恨堆積，以致爆發，無數底層的人民拿起長劍捍衛他們的利益，轟轟烈烈的革命誕生了。當革命進一步深入的時候，有些人的私欲也跟著擴大，他們假借著推翻一切封建統治的名義，對著自己的仇人伸出了魔掌，把那些曾經害過自己的貴族以及他們無辜的家人送上了斷頭臺。他們此時的作為與當初的貴族無異，他們被仇恨蒙蔽了雙眼，已經發了瘋，就像"復仇女神"一般。

第三種人是作者心目中以人道主義解決社會矛盾、以博愛戰勝仇恨的榜樣人物，書中此類人物的化身就是放棄仇恨的馬內特醫生和西德尼·卡頓。當讀到西德尼勇敢地進入監獄把查爾斯·達奈替換出來的時候，我的心都顫抖了。“你沒有時間了，別問我為什么帶信，別問是什么用意;我沒時間告訴你。”就這樣短短的幾句話語，他不需要別人的贊揚不需要歌功頌德，他的愛是默默的，是沉寂的，但是最圣潔的，也是最無畏最勇敢的。書中以了一段西德尼的話作為了結局，感覺就像是一個電影的畫面般。以四段“我看到了.....”為看頭，在最后譜寫出希望、和平與愛。“我做的這件事情，遠比我過去所做過的一切都沒好，我將要安息在一個遠比我所知道的更美好的地方”——因為他將永遠安息在人們的心里。

經典名著雙城記讀后感精選篇3

今年暑假我買了狄更斯的《雙城記》這本經典著作來看，看完這本書使我有不少感悟， 讓我對愛有了一種新的詮釋，在本中主要講的是法國大革命是下的愛情與仇恨。

法國大革命是人類史上一個血的印記。在那個混亂的時代，充滿不確定;在這種無秩序的狀態下，人性的一切表露無疑。雙城記以法國大革命為背景，透過為族與平民之間的仇恨沖突，作者狄更斯只想傳達出---鮮血無法洗去仇恨，更不能替代愛---貴族的暴虐對平民造成的傷痛不會因為鮮血而愈合，平民對貴族的仇恨也無法替代對已逝親人的愛。 ?? “這是最好的時代，也是最壞的時代。”《雙城記》開篇第一句話被無數次引用。但我猜知道這句話的人并一定小說《雙城記》講述了一個怎么樣的故事，也不知道這句話為何而說。如果想理解這句話的原意，以及為何說寫出這句經典名句，那自然是要讀讀原著的。 “---簡而言之，那個時代和當今這個時代是如此相似。”這句話其實解釋了上述經典句子的兩個問題：為何這么說，對誰而說。這也就是小說出世的原因之一，狄更斯希望通過這樣一本小說，通過描述法國大革命給人民大眾帶來災難來表示自己的擔心，同時告誡英國的危險處境。一段革命史，兩座分別代表兩個國家的城市，幾個風雨飄搖中的人，構成了小說的主要素。

雖然《雙城記》是一本經典的小說，但因為其明確提出這段革命背景是法國大革命，于是對革命的表現就被認為是作者的歷史觀。而這正是對小說無數爭議的焦點。狄更斯在小說中除了以細膩的筆墨展示了貴族的殘忍，同樣也展示了革命群眾非理性的破壞。他認為，革命是一種壓迫取代了另一種壓迫，一場直接濃重的血腥暴動替代了另外一場血腥。對攻占巴士底獄以及對暴動民眾的一系列描寫——血腥，殘忍，狡詐，惡毒是小說最為引人注目的地方。

狄更斯把在描寫暴民邪惡之處傾心了大量的筆墨，展示了他對暴民的痛恨，從某種層度上可以說是對革命的痛恨。當然，作為人道主義者的狄更斯也指出了拯救世界的良藥：愛。這種愛，體現在小說中的包括親情，愛情，友情這種私人間的感情，也包括拋棄貴族，拯救蒼生的那種博愛。其中，最為出彩的是對卡頓之愛的描寫。

我非常喜歡卡頓。實際上，卡頓就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡頓這個人和他身上的某種精神進而構思成這本小說的。那么，卡頓是怎么樣一個人呢?小說中描述：“太陽悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照見的景物，沒有比這個人更慘的了。他富有才華，情感高尚，卻沒有施展才華流露情感的機會，不能有所作為，也無力謀取自己的幸福。他深知自己的癥結所在，卻聽天由命，任憑自己年復一年的虛度光陰，消耗殆盡。”

這是個自甘墮落湮沒了自己的才華和青春的年輕人，為何自甘墮落?小說中似乎并沒有交代，自從他一出場就是如此，并且也沒有對他的家事背景描寫也并不多。個人認為，這個人代表狄更斯自己，因此他無需過多描述——卡頓的墮落，源于自己對日漸墮落的社會的失望。他走上斷頭臺前曾說過，“我看到這個時代的邪惡，和造成這一惡果的前一時代的邪惡，逐漸為自己贖了罪而消亡。”

被自己遺棄的悲觀者——卡頓，在朋友遇到困難，在所鐘愛的女子的丈夫即將被送上斷頭臺時，他突然出現，被救人還不之所以的情況下，以自己的生命做代價，在緊要關頭使了個掉包計策救出了自己的所愛女子的丈夫。

這不正是基督之愛么，為自己贖了罪而消亡。事實上，小說中的卡頓也確實以圣經的口吻在臨死前說，“復活在我，生命在我，信我的人，雖然死了，也必復活;凡活著信我的人，必永遠不死。”這就是狄更斯為“最壞的時代”開出的良藥，然而這畢竟是一種理想。有人說，《雙城記》作為一部不朽的著作，如果沒有西德尼.卡頓的存在和所作所為，這部小說就失去了它的價值和光輝。我完全贊同。

經典名著雙城記讀后感精選篇4

那是最美好的時代，那是最糟糕的時代;那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭;那是信仰的時期，那是懷疑的時期;那是光明的季節，那是黑暗的季節;那是希望的春天，那是失望的冬天;我們全都在直奔天堂，我們全都在直奔相反的方向--簡而言之，那時跟現在非常相象，某些最喧囂的權威堅持要用形容詞的最高級來形容它。說它好，是最高級的;說它不好，也是最高級的。

這是整本書的開頭第一章，將全書的基調定上了悲劇色彩，然而就在這矛盾的時代中，也確實存在過光明。

這本書敘述了法國大革命時期圍繞在醫生馬奈特一家周圍的事，這本書顛覆了我對自由，權利以及善惡的看法——法國人民不堪重負，推翻了波旁王朝，然而新政權建立之后朝他們走來的難道是他們心馳神往的自由嗎?不，仍然是以往的提心吊膽，稍不留神明天就會被送上斷頭臺。得勢之后的德發日太太濫用權利，將死敵們個個置于死地，最后卻落得個慘死的下場。正如那句話所說的：“自由啊，有多少罪惡是假借你的名義干出來的。”大革命并不如想象中的那么美好，而是以暴易暴。它沒有拯救人民，而是將人民推入了另一個火坑。

再來看看另外一位大革命的犧牲品——達內，革命前，他放棄了國內的家業，只身來到英國謀生，在他看來，壓迫人民是一件極不人道的事，然而，革命爆發后，他反而無辜地成為人民的敵人，人們不分青紅皂白地要將他領上斷頭臺。不過相信在九死一生之后，他依然是原先那個善良的達內。

而卡頓——一個才華橫溢卻自甘墮落的律師，他與達內有著相同的長相，卻有著不同的命運，在面對活著還是讓自己心愛的人得到幸福的抉擇時，毅然決然的選擇了后者，在他看來，生命在愛的面前是微不足道的，即使在斷頭臺上，他也表現出了令人難以想象的沉著冷靜。因為在他的心底，一直有一個信念在支持他： “耶穌說，復活在我，生命也在我，信我的人，雖然死了，也必復活。凡活著信我的人，必永遠不死。”他用死完成了自我救贖，他用死來反抗虛偽的革命者，他用死來詮釋對露絲的愛。生命，成了他最后的武器，愛，成了他唯一的支柱。

經典名著雙城記讀后感精選篇5

《雙城記》是狄更斯最重要的代表作之一。這部歷史《雙城記》的創作動機在于借古諷今，以法國大革命的歷史經驗為借鑒，給英國統治階級敲響警鐘;同時，通過對革命恐怖的極端描寫，也對心懷憤懣、希圖以暴力對抗暴政的人民群眾提出警告，幻想為社會矛盾日益加深的英國現狀尋找一條出路。

從這個目的出發，《雙城記》深刻地揭露了法國大革命前深深激化了的社會矛盾，強烈地抨擊貴族階級的荒淫殘暴，并深切地同情下層人民的苦難。作品尖銳地指出，人民群眾的忍耐是有限度的，在貴族階級的殘暴統治下，人民群眾迫于生計，必然奮起反抗。這種反抗是正義的。《雙城記》還描繪了起義人民攻擊巴士底獄等壯觀場景，表現了人民群眾的偉大力量。然而，作者站在資產階級人道主義的立場上，即反對殘酷壓迫人民的暴政，也反對革命人民反抗暴政的暴力。在狄更斯筆下，整個革命被描寫成一場毀滅一切的巨大災難，它無情地懲罰罪惡的貴族階級，也盲目地殺害無辜的人們。

這部《雙城記》塑造了三類人物。一類是以厄弗里蒙地侯爵兄弟為代表的封建貴族，他們“唯一不可動搖的哲學就是壓迫人”，是作者痛加鞭撻的對象。另一類是得伐石夫婦等革命群眾。必須指出的是，他們的形象是被扭曲的。第三類是理想化人物，是作者心目中以人道主義解決社會矛盾、以博愛戰勝仇恨的榜樣，包括梅尼特父女、代爾納、勞雷和卡爾登等。