觀看城南舊事觀后感篇1

我媽媽給我買了一本城南舊事。讀過后我深受感動，受益匪淺。

它總共有六個故事。他們分別講的是東陽，童年，駱駝隊，惠安館，我們看海去，蘭姨娘，驢打滾兒，爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子了。

城南舊事這本書我看完后便被主人公小英子所感動。從為秀珍，妞兒到最后他都一直以自己的天真，爛漫來觀看老北京。

作者因懷念童年，而寫了這本城南舊事。小學六年級語文課本上的那篇東陽。駱駝隊。童年這篇課文就是城南舊事的前言。城南舊事被拍成電影很受歡迎。由此可見城南舊事這本書寫的很好。

觀看城南舊事觀后感篇2

“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生難得是歡聚，唯有別離多……”凄美的歌聲縈繞在耳畔，我輕聲問自我：可曾記得那時的完美時光可曾記得那時的天真夢想？可曾記得那時的真摯約定？城南一角，仍有回憶在感傷……

我的童年，沒有門前澄澈的小溪，沒有月夜籬下的蛙聲，沒有夏日老樹的蔭蔽，也沒有金秋豐碩的果實。似乎沒有什么可回憶的。直到我看了《城南舊事》。

電影開場，便是極具20世紀的風格。人們穿著厚實的大衣，自顧自地干著手里的活，街上人來人往，一片安寧，在駱駝的鈴鐺聲，店家的叫賣聲，搬運工的車轱轆聲中，一個濃眉大眼的小姑娘走入了人們的視線，想必那便是英子。

在英子的童年里，穿插著許許多多、形形色色的人。有慈愛的父母、無微不至的宋媽、懂事的妞兒、苦命的秀貞、蹲在草地里的小偷……每個人物都有他們各自的宿命，他們都深深地留下了那個年代的烙印。或許，從一個孩子的眼里更好地看一個世界，世界的喜怒哀樂、悲歡離合、人情世故、淡淡的哀愁與沉沉的相思。

《城南舊事》圍繞孩子展開，那個年代的孩子，他們會以不一樣的眼光看世界，他們的眼眸夢幻般明朗。瘋子也好，小偷也好，貧窮也好，富裕也好，在孩子眼中都被濾去了浮世悲歡，都被還原成了生命的本來模樣。他們或許什么都明白，又什么都不明白。他們，是不屬于人間的天使。

看《城南舊事》，心頭漾起一絲暖意。因為這樣精致的東西已少見，這樣的溫厚淳和，這樣的純凈淡泊，這樣的彌久恒馨……

看《城南舊事》，心變得空靈舒暢，說不上感動，但卻已深深地

懷念。

我懷念我的童年，以前在童話里徜徉的暢快，為白雪公主的命運擔憂，為丑小鴨變成天鵝而喜悅；

我懷念我的童年，以前依偎在父母懷里的幸福，不管我做錯了什么，他們都會用寬容的懷抱接納我；

我懷念我的童年，以前和小伙伴一齊在陽光下嬉戲玩耍的身影，玩各種各樣歡快的游戲，及時滿臉塵土也笑嘻嘻；

我懷念我的童年，以前那顆簡單自由、無憂無慮的心……

我的童年，或許就要逝去了吧？高樓大廈、鍵盤鼠標、題海書山，雖沒有什么個性的，但也是值得追憶的。將來或許我不會寫出如《城南舊事》一般清新秀雅的文章來紀念童年，但我會整理那些回憶，在心里默默珍藏那些永久屬于我的故事。

若累了，倦了，我會重溫一遍《城南舊事》，還能夠做一個有關童年的玫瑰色的夢。

薦評：小作者用欲揚先抑的手法寫出了自我童年的歡樂，的確是有感而發。感想來源于電影，又不局限于電影，很多學生寫讀后感或觀后感，要么寫成故事、劇情簡介；要么寫成書評、影評。把自我的感想丟到了一邊。這位同學充分寫出了自我的感想，語言優美，修辭得當，有可觀之處。

觀看城南舊事觀后感篇3

翻開《城南舊事》這本書，我看見了冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩緩悅耳的鈴聲，我回到了林海音的童年時代，北京城南的那些景色和人物出現在了我的眼前。

英子的世界是純真的。被人們認為是“瘋子”的秀貞，在英子眼里卻是一個和她玩“過家家”的伙伴，然后在秀貞講小桂子的故事的情況下，英子幫助秀貞找到了小桂子(妞兒)。被人們稱為是小偷的人，在英子眼里卻是一個和她許過承諾，給她講過故事的朋友。就這樣，不知不覺的，英子長大了，在她12歲的時候，她畢業了，她的爸爸卻不幸病死了，她已經是大孩子了。

讀完這本書，我通過英子天真無邪的目光，看到了一個充滿著幸福和悲傷的社會，我是多么慶幸我生活在現在的社會啊!

觀看城南舊事觀后感篇4

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代“童年往事”般的心理咨詢路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由于她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象征意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。

影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年后的“小英子”(也可說是吳貽弓或者林海音)與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。

在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，“一切都離我而去”的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。

從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的墻壁和窗戶仿佛烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。

秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見后去火車站，以至最終慘死于火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。

相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和蕩秋千的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純樸、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種.種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那蕩悠悠的秋千，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，蕩滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。

如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那么到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以后，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。

世界對于天真純樸的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀愿望。

在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒噪聲似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。

從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。

可在小英子那純潔善良的目光背后，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像(這可喻指小偷尋求出路的內心需要)送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼里，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。

當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作臺灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。

這時的小英子趴在馬車后坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。

小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好愿望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。

但這又不盡然，因為我們在影片中看到的“城南舊事”已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想象中的“城南舊事”，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段“城南舊事”。

他們所描述的那個“大時代的小故事”，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。

觀看城南舊事觀后感篇5

小時候看過電影《城南舊事》是以一個小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。在英子的眼里，成人的世界充滿迷惑與不解。那時看完并沒有多大的感觸。前天看完小說版《城南舊事》，很難得，作者寫這篇小說時也已經不是小孩子了，但是她始終懷著一顆孩子似的心，因此能寫出這么優秀的耐人尋味的作品。

我以一個媽媽的心態感悟到，教育孩子要站在孩子的角度換位思考，孩子的一舉一動都是有原因的，他們通過這些行動了解和感知世界，因此，如果有一個時期孩子突然變得喜歡什么或者討厭什么，我們也不必大驚小怪。我們只好好陪伴就可以，如果他們需要我們幫忙自然會告訴我們，如果想自己挑戰自己，我們也不必伸出手幫忙。現在就一個孩子，我們表現的過于緊張了，眼睛緊緊盯著孩子的一舉一動，猜測孩子的想法，很遺憾的是，我們已經失去了作為孩童時的心態，因而越看孩子的有時就越理解不了。這就形成了對立，或許可以說是代溝。孩子們經常會說，大人們真奇怪!

是的，我們自己都不知道自己是如何變得這么神經兮兮的樣子!我只希望自己和孩子的差距能小一點，我努力保持著那一點點童心，我希望自己能理解孩子的想法，希望能成為孩子的朋友!

觀看城南舊事觀后感篇6

《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊“二十世紀中文小說一百《城南舊事》中滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，恰似一首淡雅而含蓄的詩。

主人公英子的世界是單純的，充滿疑問的，她從不在自己的世界里上鎖，總是任由人們進進出出。所以她和被人們認為是瘋子的秀貞結下了友情，三天兩頭的往惠安館里鉆;她和“小偷”寫下承諾，甚而認真地聽著“小偷”的故事;她愛著自己的奶媽，望著她離去，英子傷心難過。透過英子童稚的雙眼，我看到了大人世界的悲歡離合，雖然很天真，卻道盡人世復雜的情感。

“惠安館”、“駱駝隊”、“蘭姨娘”、“驢打滾”、“爸爸的花”，每一章節都飽含著樸素的氣息，感人肺腑。但似乎這些故事的主角最終都離開了英子，他們的離去，讓英子堅強了、也長大了。強”。傷離別是人生最為痛苦的一件事，撕心裂肺的痛楚往往讓人迷失自我，過了許多年想起來還是傷心。記得一首令人悵惘的詞：“把酒祝東風，且共從容。垂楊紫陌洛城東，總是當年攜手處，游遍芳叢。聚散苦匆匆，此恨無窮。今年花勝去年紅，可憐明年花更好，知與誰同?”

我們也曾經像英子一樣唱那首憂郁的驪歌：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”我們一直都在離別，和我們的朋友，家人，舊時光里的自己，在哀嘆離傷的同時，我們發現自己已經悄悄的長大了。

其實，每個人心中都有自己的城南舊事，那飄逸在童年角落讓人回味無窮的點點滴滴，或喜或悲。請不要為了那業已消逝的時光而悵惘，如果這就是成長，那么就讓我們安之若素。

觀看城南舊事觀后感篇7

今天，我讀了一本意味深長的書---《城南舊事》，它是由五個小故事組成的中篇小說。故事的主人公林英子，大家都叫她英子，這本書以成長中英子天真無邪的目光看待一個充滿幸福和悲傷的社會。

英子的一個鄰居秀貞，大家都叫她瘋子，為什么叫她瘋子呢?因為作者爸爸的一個大學學生和秀貞住在一起，兩人漸漸有了感情，后來就生下了一個女兒叫小桂子，生下來之后家人就把小桂子扔在了墻根，秀貞以為孩子不是被野狗吃了，就是讓人拾走了，打這兒就瘋了。別人都不理秀貞，可是只有英子和她交了朋友。后來，英子又認識了一個叫妞兒的小女孩，妞兒就是小桂子。秀貞知道了妞兒就是自己的女兒，就領著妞兒奔向火車站去尋找她的爸爸，最后母女倆慘死在火車的鐵道上。英子在附近的荒園中認識了一個年輕人，英子覺得他很善良，可是不久警察就把這個年輕人抓走了，這件事使英子非常難過。令我感觸最深的是最后一篇-----爸爸的花兒落了。當我讀到”夾竹桃是你爸爸種的，戴著它，就像爸爸看見你上臺一樣!“這就預示著爸爸再也不能看女兒上臺做代表，我的心情變得非常沉重。到后來，爸爸的病情加重直至去世，英子堅強的接受了現實，她要負起幫助家人的責任，長大就意味著負責任，就意味著不再任性，不再讓人擔憂。

讀完《城南舊事》有時讓我悲傷的流淚，有時又笑的合不攏嘴。我時而替英子高興;時而又替英子傷心。我為英子的做法感到驕傲，我十分佩服英子，在別人眼里低賤、可惡、討厭的人，在她眼里卻閃爍著常人所沒有的思想道德品質。

《城南舊事》以樸實的寫實風格，超越了悲切的童年回憶，讓我久久不能忘懷。

觀看城南舊事觀后感篇8

《城南舊事》以它清新和雋永的散文敘事意境表現了一個時代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由于她的年幼，這就必然消解文本的深層語意欲望對象缺席的象征意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。

影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年后的“小英子”(也可說是吳貽弓或者林-海音)與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。

在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，“一切都離我而去”的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。

從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警-察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的墻壁和窗戶仿佛烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想象空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。

秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見后去火車站，以至最終慘死于火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。

相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和蕩秋千的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純樸、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種.種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那蕩悠悠的秋千，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，蕩滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。

如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那么到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以后，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。

世界對于天真純樸的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀愿望。

在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒噪聲似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。

從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分-裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。

可在小英子那純潔善良的目光背后，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像(這可喻指小偷尋求出路的內心需要)送給了一個搖撥浪鼓的便衣警-察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼里，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙櫻

當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作臺灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高-潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。

這時的小英子趴在馬車后坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。

小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好愿望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。

但這又不盡然，因為我們在影片中看到的“城南舊事”已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林-海音想象中的“城南舊事”，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段“城南舊事”。

他們所描述的那個“大時代的小故事”，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鐘聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命