設計師心得體會篇1

20__年很快就會過去了，掐指一算，來到同程已經整整一年了，在這里我對我一年以來的工作情況進行簡要的總結，算是對公司也是對個人這段時間的工作的一個交代。

一、個人工作總結

我是去年2月有幸被同程錄用的，之前我一直從事廣告平面設計方面的工作，到了蘇州后找的第一份工作就是網頁設計，不過做的時間不是很長，對這方面還算是個生手。

到了同程以后，先是擔任平臺設計師的工作至5月下旬，然后又調到網站建設部做網站設計師一直至今。在工作中，我學到了很多東西，從不懂，到有點懂，再到熟悉。這中間的過程，只有我自己最清楚。

很多時候，日常的工作是瑣碎的，我們只有自己從中找到樂趣，才不會覺得枯燥;很多時候當我們做網站剛有靈感的時候，會突然有其它的工作布置下來，我們只有自己調整好自己的心態，統籌安排好自己的工作，才不會手忙腳亂。

那天爸爸給我打電話的時候，我正在加班，爸爸說，怎么又在加班了，要注意身體。我告訴爸爸，不知道為什么我喜歡工作，喜歡那種充實的感覺，雖然有的時候回到家的時候真的很累，也會偶爾覺得自己活得有點辛苦，但是一旦自己真的閑下來的時候，反而覺得很不適應了。爸爸說，恭喜你，長大了，那至少說明你不是一個好逸惡勞的人。

我喜歡爸爸的評價，我是個極其熱愛設計的人，有興趣，有靈感，我知道我或許不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜歡設計，我也不知道為什么，所以，我想證明自己，證明自己的能力和一顆真誠而執著的心。明天會怎么樣，誰也不知道。至少今天我要對得起自己。

非常感謝公司給我這個成長的平臺，令我在工作中能不斷的學習，不斷的進步，不斷提升自身的素質與才能。

二、與同事相處

到了同程以后，要感謝的人真的很多…

在平臺上工作的時候，感謝總監一直教導我，要不斷提高自己的設計能力;感謝龔琳娜從我進公司的第一天起，就耐心的教給我很多我不懂的東西;感謝劉國平和邱小東，在我剛進公司對代碼絲毫不懂的情況下，對我的熱心的幫助。感謝有在平臺上磨練的那段時光，正是那段時間激發了我的斗志和工作熱情!

到了網站建設部以后，我被一種莫名的東西感動著。我們是一支年輕的隊伍，部門經理也是一個80年代以后的年輕的女孩子。我們雖然年輕，但是我們并不浮躁，我們充滿激情和憧憬，我們充滿力量和動力。這不正是我想要的那種感覺嗎?為了一個同目標，我們會齊心奮力向前。我的心找到了歸宿，我安定了下來。我確定：這就是我的事業，為同程，為自己，努力著!前進著!

感謝每一個人對我的幫助和支持，感謝大家那么喜歡我(哈哈~~我臉皮是不是有點厚了啊!)我會繼續努力的，讓我們前進的步伐越走越堅定!!!

三、與客戶溝通

雖然從大學畢業的時間還不到兩年，但是，可能因為我是一個不太能閑得住的人吧，從大二開始我就在學習之余將自己的另一只腳正式踏入了設計行業。

在來同程之前，我也接觸過很多各種各樣的客戶，有蠻不講理的，也有和藹可親的，不過那些都是和客戶當面溝通交流的，和客戶在意見上發生分歧時，大部分我可以很輕易的用我的設計專業方面的知識說服客戶，甚至可以現場做出效果來改變他們的主意。

可是，來了同程之后，我才發現電話溝通真的是一門很深奧的學問。在電話這頭的我，看不見電話那頭客戶的表情，動作，只能從電話中客戶的語氣來分析猜測客戶此時的想法和心情。也漸漸開始明白：有些時候，不論客戶再怎么糾纏，我都必須堅持某些工作上的原則，因為一旦為一個客戶開了先河，我就必須考慮到接下來該如何面對更多的客戶，我必須為自己的一言一行負責到底;而有些時候，又必須對一些客戶妥協，即使他們再怎么讓我深惡痛絕，我還是必須認真的完成對他們的服務，因為不能因為一些小事，丟失掉一些重要的客戶。

感謝同程!讓我從客觀上對自己在以前所學的知識有了更加感性的認識，使自己更加充分地理解了理論與實際的關系。

四、工作態度

一個人的工作態度折射著一個人的人生態度，而一個人的人生態度又決定一個人一生的成就。我的工作，就是我的生命的投影。一個天性樂觀，對工作充滿熱忱的人，無論他眼下是在洗馬桶、挖土方，或者是在經營著一家大公司，都會認為自己的工作是一項神圣的天職，并懷著深切的興趣。對工作充滿熱忱的人，不論遇到多少艱難險阻，都會像希爾頓一樣：哪怕是洗一輩子馬桶，也要做個洗馬桶最優秀的人!所以我會努力讓自己保持良好的心態工作，遵守公司的各項規章制度;完成各項工作和任務。我要在20__年比20__年做的更好。

五、建議和意見

1、首先，我覺得公司的天目湖拓展真的很好，加強同事之間的感情，加強了團結協作的能力。有很多同事，以前我都叫不出名字的，卻在這次拓展中，讓我發現了他們身上的很多平時發現不了的閃光點。讓我更加熱愛這個集體，熱愛每一個可愛的同程人!

2、我覺得公司可以考慮給我們多點專業性的培訓，就拿我們網站建設部來說，可以找一些在設計方面比較厲害的人給我們培訓，或者多參加一些類似于上海國際旅游交易會那樣的活動，可以開拓我們的視野，提升我們的設計水平，以及對旅游的認識。

3、還有一點，我感覺我們每天早晨的晨會分享，以及我們部門每周五中午的專業培訓挺好的，每次都能學到東西，有時候就是一些小小的技巧，卻可以在工作中很大程度的提高工作效率。

以上只是我個人的一些愚見，如有不妥之處，還請大家原諒!

新的一年我為自己制定了新的目標，那就是要加緊學習，更好的充實自己，以飽滿的精神狀態來迎接新一年工作的挑戰。我心里在暗暗的為自己鼓勁。要在工作中站穩腳步，踏踏實實，多向其他同事學習，取長補短，相互交流好的工作經驗，共同進步，爭取更好的工作成績，為公司做出更大的貢獻。

在低迷時，我也想過像如魯迅般“吶喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是，當我面對工作的時候，想到的更多是那句猶太古諺“人類一思考、上帝就發笑”。

論懺悔我們不及盧梭;

論救贖我們不及肖申克的安迪;

論EQ我們不及奔跑中的阿甘。

我有的只是在這條路上執著的堅持著…

設計師心得體會篇2

說到設計，一般人往往都會馬上談起創意。好像做設計除了追求創意就再沒有什么了似的。創意確實很重要，因為它能在傳達中起相當大的作用。但是我覺得很多人都忽略了一個更重要的因素，誠意。為了創意而創意的東西是空虛的，維持不久的。有了誠意，創意才會有力。

怎樣才能跳出框框，打破陳規呢 (think out of the box)?老師舉了一個例子。在一個房間內，有一張桌子，桌子上有一個杯子，杯子里有看上去像水的毒藥。幾分鐘后，會有一個人進到這個房間里，他會去喝那杯子里的水。這個人不懂英文，也不認識國際標志。一位設計者被給予一根鉛筆和一張紙，要他在短短的時間內想辦法阻止那人喝水，條件是不許碰杯子或者那個人。如果你是這位設計者你會怎么做?在紙上畫一個喝水的小人，再在上面畫一個大 X 嗎?還是畫一個骷髏，再畫一個箭頭指向杯子?其實辦法不只這些，如果你把鉛筆掰斷，丟到杯子里，那個人不是自然地就不會去喝了嗎?或者，你可以等那人進來后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿!沒有人說不行啊，都在條件之內，而且效果保證好!這個腦筋急轉彎是有點那個什么，但是怎么樣?有幫助嗎?

昨天瑞士設計師 Jean-Benoit Levy 來我們學校做了一個關于海報的演講，挺有意思的。歐洲人還是有歐洲人的特點，非常富于表達，我很希望能吸收一些他的風格。因為我們課堂比較小，各各老師的理念又比較接近，結果慢慢的大家的作品都有很多相似處，這樣可不太好，還是得把眼界放寬些。回想最早學設計的時候，我一心就是上課，做作業，總覺得擠不出時間去翻書，看展覽，或者聽講座什么的。我覺得很多學生都容易犯這個錯，總以為把所有時間都花在做作業上的話，作品肯定就會好。其實真的不然。去一個活動大概不會對你有什么明顯的影響，但是去了十個，二十個，五十個后，每次聽到的看到的就會不知不覺地積累起來。 不過去展覽講座等不能太盲目。不要死要求自己每個活動都一定去，也不要過份期待這些活動對自己的幫助。因為每個人不同，每個人被影響的方式也不會一樣。至於筆記，我是覺得除非聽到一句特別棒不想忘的話寫下來，其他時候最好別記筆記，隨意放松的聽就好了。

差不多是上個學期吧，就是做水的計劃的那陣子，我開始變得比較會獨立思考了。我們這個系很難考，要賭進半年的時間，經歷兩次選拔。那陣子為了入系每個人都是拼了命的，由于大部分人都不懂設計，老師自然就成了神仙。入系之后，我們不自覺的還保留著對老師的強烈倚賴，老師不開口，自己也不知道要做什么。水的計劃是個很特殊的活動，因為前所未有，試驗性很強，什么都是走著來，作業什么的都是相互商量漸漸形成的，和平常要求很具體的課程大不一樣。這其中有很多問題，因為除了做作業，我們還得出作業，大家意見很難統一，頭疼極了，但是也對我們起了不少影響。就拿我自己來說吧，我發現我更有主見了。我慢慢覺得老師也不一定永遠是對的，至少我不用從來都認同他。這并不是說我不聽他的了，我還是很認真地聽他所有的評論，然后有選擇的吸取。我開始認識到我們的出發點有時并不一樣，重視的和思考的也會不一樣。我越來越希望用自己的方式表達自己所想表達的，我想這也是老師希望我們努力前往的方向。還有一件事對我影響很大，就是小組合作。過去考系的那段時候，壓力很大，每次作業我第一個也是唯一想到的就是，我得做一個特別利害比別人都棒的作品，然后就想啊想啊想，總是想不出來，看到同學有一個很獨特的構思就恨自己怎么沒想到。由于水的計劃，我們第一次真正接觸了合作。小組成立后，最初需要的不是構思，而是每個人單純地去尋找對主題有幫助的資料。大家有不同的渠道，有不同的興趣，收集的資料很豐富，對我們研究討論非常有幫助。這讓我突然醒悟到，做設計怎么能就是為了做壓倒其他人的作品呢?重點是參于，貢獻，傳達啊。我對作業的態度就是在那時一下子變了。當時我同時拿著另一堂課程，傳達策劃，主題是未來建筑。我沒有馬上去找所謂的最隹答案，而是認真地分析了資料與自己，希望能真正在這個題目上說些什么，同時豐富我們所探索的主題范圍。奇怪的是，我這么想了以后，構思反而來的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其實這個決定也挺突然的。雖然在美國大部分人上了大學都會離開家，我從來就沒想過這個問題，因為過去家離學校很近，在家住即方便又實際。但是今年夏天我們把家搬到了遠離城市的一個地方，按同學的話說就是鄉下。這兒靠著山，環境和空氣都非常好，但是一開學我才發現，這兒太-----遠-----了!每天開車等車換車實在不是辦法，我也第一次考慮到了搬出去。找房子還挺好玩的，查校刊，打電話，去參觀。學校附近有一大片住宅房子，都是按單間出租的，我以前從來沒去過，一去看和電影里的很像。我找的那間挺不錯的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面還剩了些舊家具，真是再合適不過了。要搬出去的另一個原因是我又找了個實習兼工作，下個星期開始。在一個設計工作室，主要是打打雜，整理材料，做些準備工作，偶而也會接觸些實際設計。我們同學好像因為聽起來跟打工差不多都不愛去，其實我反而更喜歡這樣不完全做設計，因為在學校做的已經夠多了，在那兒我倒原意做些不費腦子的零七八碎，同時了解一下美國設計工作室的環境和運轉方式，有機會時早些增加點經驗還是好的。工資不高，但是付房租什么的沒問題，所以正好互相抵消了。嗯，馬上我就要完完全全地忙起來了，試試看吧!

有這么一種奇怪的現象，做設計的和搞藝術的常常對立，互相看不起。做設計的覺得搞藝術的從來都不用大腦，整天隋心所欲地玩弄顏料，搞藝術的覺得做設計的從來不會有感情，整天對著電腦跟機器人一樣。其實這都是對對方了解的太少所造成的。我覺得藝術與設計是互補的，互相可以學到非常多，單鉆一項的話會錯過很多。另外，藝術與設計雖然有很多根本的不同，但是很多情況下它們并沒有那么不一樣。

其實，不僅僅是藝術，很多不同領域的知識都會增加對設計的認識。我很慶幸自己選擇上了綜合大學，而不是小型的藝術學院。到現在為止，我拿過的其他課程包括心理學，語言學，新聞媒體，天文學，電腦程序等等。每節課都非常有意思，而且都多少與我學設計有間接的聯系和幫助，像心理學里講到的意識現象，語言學里人對不同語言的接受方式... 現在入了設計系后拿其他課程的機會就少了，很容易整天被設計包圍，我得時常提醒自己設計不是全部。說到這兒，想起上次 VSA 設計公司的主席來演講時向我們設計學生們提的建議。他說，別一下課就去翻設計書籍，爬山去吧，釣魚去吧，做你自己喜歡做的事情去吧。確實，設計本來就是應該與生活緊密聯系著的，如果不熱愛生活，享受生活，體會生活的話，設計的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他設計固然重要，但是不是最重要的。多去觀察世界，體驗生活，豐富自己的話，對設計的認識會自然加深的。

我覺得設計這類的東西有時候還是挺講天份的，像我學起來就特別費勁兒，有的人就輕松的多。雖然是這樣，努力還是有成果的，因為設計不僅僅是個產物，它的過程同樣重要。以前有人問過我怎樣才能提高自己的設計水平。我能想到的也就是多看，多聽，多做，多想。

設計師心得體會篇3

學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現，是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

決定一個設計作品的質量的往往是它的細節，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別 (nuance) 在體現作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節和它們的影響，很可能會從中發現一些新的靈感和方向。

從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化 (variation) 的重要。做一項作業時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想像力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。 今天老師提到 variation (變化) 和 alternative (替換) 的區別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。

我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現，但是想法必須是有形，有根據的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。

你知道設計師最好的朋友是誰嗎?是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協一張一般的，這樣本來很好的想法也無法發揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢?太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西。可以放大，縮小。可以重疊反復地在同一張紙上印。可以邊復印邊挪動里面的物件，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅使缺乏特性的完成品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的地方做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。拉下 photoshop 里的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎?

那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區別就跟一個自以為是設計師的人與專業設計師一樣。前者只注意著表現自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。

有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使 (image driven)，而不是思想驅使 (idea driven) 的。那時我很喜歡在 photoshop 里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。

這是一個有意思的比喻：文字排列設計 (typography) 應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的,比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。

設計師心得體會篇4

關于招貼。基本上，招貼(海報)有兩種類型，1) 資料提供 (informative)，2) 說服引導 (persuasive)。資料提供式招貼協助觀眾獲得必要的知識。最好用獨特的方式，比如利用圖像或比喻來讓招貼里的資料易懂易記。說服引導則是挑戰觀眾去在某個事物上有偏向某個方向的觀念，也可利用資料提供來達到這個目的。招貼是個獨特的東西，它給你非常大的面積與空間來發揮，但是很多人往往不去利用這一優勢，還按照設計書皮的思路來設計招貼，這樣的完成品最后看上去只會像一張放大了的書皮，失去了招貼應有的活力。一般來講，招貼有三個可讀入的層次。遠距離時，它應該有一定的特征把你吸引過來，中距離時，你應該能夠了解這張招貼是關于什么的，非常近距離時，則應該可以讀到其他的細節。招貼有它自己獨特的使命，把握好的話，發揮是無限的。

那天翻出最初學設計時的作品草稿，覺得那時候真的是什么都不懂。現在回想起來，這一年來學到的最重要的有兩點。一. 每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表，而應該利用來表現思想。有的人偏愛數字化的效果，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。我以前一直以為好的設計都有一個特定的所謂的樣子，比如很酷，很細的線條，模糊的文字等，其實如果這些東西沒有任何實際用途的話，濫用它們只不過會使你的作品降質。二. 每個人都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時，要考慮尋找自己最能發揮的解決方法。而且要做就要做到最好，不能馬虎。有時候，有的想法最適合用影像合成來表現，但是如果自己沒有信心與能力做得像，做得有說服力的話，不如另找自己可以表現的想法。作為學生，我們經常以為把自己想要做的告訴老師就可以了，初學設計的學生經常會拿著一張潦草的手稿說到，"雖然你們看不太出來，但是我想的是這兒有一個跑步的人，后面有旋風，還有特別酷的色彩效果..." 老師只好說，"你說的很好，為什么不做出來?" 然后他才發現原來他沒有能力做出他想像的東西。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。有效的結合兩者，才能得出好作品。

這兩天都忙著印出最后的完成品，再貼到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做過不知多少次了，還是會把板子裁歪，把表面弄臟，更笨的是，還又把手指頭削掉一點... 我們班里有少數的一兩個人每當做這些最后的完工時，都會到專業的印刷店讓那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，據說做兩張大海報一共要花約 $60。在我們學校里印才 $10，當然還得自己買板子什么的。她們覺得挺值得的，做出來都專業極了，亮亮的。可是我總覺得在學習作業最后加這么道程序，有點... 反正明年的展覽模型課要小心不要和她們一組。

去年夏天在北京買了一本非常好的書，“構思與創造-寫作技巧論”，潘大華著。本來是想用來提高自己的中文水平，但是越讀發現書里的許多內容其實對我學習設計也有不少幫助。通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。 這本書講到很多非常有意思并且非常關鍵的概念，例如看見與發現的不同，獲得靈感的基礎是信息，知識，與經驗的積累，比喻與象征，烘托和對比，如何觀察與表現生活的大角度和多角度，疏密與虛實的關系-主題和節奏的需要等等。雖然是一本關于寫作的書，但是我覺得任何做跟創作有關的人讀來都會受益。這讓我又意識到，這個世界上互通的東西實在太多了，幾乎什么都可以和什么聯系起來，真是越想越有意思!回想起來，直到幾年前，我是完全不喜歡學習的。作業就是任務，做完做好就扔在腦后了，知識全部都是為了應付考試，考完后什么都記不起來了。不確定什么時候開始，我對學習的看法好像完全改變了。我現在覺得學習就像在做游戲，在解一個很大很大的迷。解不解開不是關鍵，關鍵是，只要我學習，往前走，我之前積攢的點點滴滴零零碎碎就會漸漸地自己拼湊起來，而我看著它們就會覺得非常有意思。而且學習再也不代表上課聽講，已經和生活混為一體了。這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而我看著它們就會覺得非常有意思.

這個變化和我在日本的半年生活體驗有關，和大學里的教育方式有關，和很多事情有關，而且和我學習設計非常有關。說不太上來，但是這短短的幾個學期的設計課一定是影響了我很多，我開始學著去思考，去尋找，去理解，去欣賞，去評價，去表達。

做設計時，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，這中間有許多不同的過程，大部分都是在完成品上看不到的。這些過程相當的重要，因為就連想法也是逐漸成熟的。

最近真忙啊。這學期我一共拿了三節課，一節是網絡設計，一節是形象設計，還有一節是一個特殊的與清華大學設計系交流文化的設計活動，主題是水意識。形象設計的課程對我們來說是一個前所未有的嘗試和挑戰。過去這節課的內容是研究各類企業形象，然后摹擬一套視覺系統。但是今年出現了一個有意思的狀況，正好我們大學里的綜合學院需要一個新的形象，而老師想，那來做設計的再好不過的人選就是我們這些設計系的本科學生啦!同學們都為次感到很興奮，因為這不但相當于一項真實的設計工作，而且如果成功的話，我們一起努力的成果將會出現在學校的信箋上，網站上，宣傳單上，紀念品上.... 真正設計形象標征前，我們要做很多調查和研究，搜集各類相關資料，再仔細分析它們。不但要準確理解這個新形象的需要，還要確定它所代表與能夠代表的特征。我們做的第一件事就是請來綜合學院的系主任，訪問他對這個新形象的期待與要求。我們當時問的主要問題包括，這個綜合學院是什么?與其他學院或其他學校的綜合學院有什么不同?如果它是一個人，是個什么樣的人?它的觀眾都是誰?等等。在這里斬時脫離一下設計，講一下當時系主任對我們學院的教育方針的形容，因為我覺得很有意思，也很有價值。他說我們學院是學習學院，不是教學學院。所謂的教學學院就是老師主要負責傳授已有知識，而在學習學院里，學生來學習如何學習，是一種積極探索的環境。在這種學習學院里，很多課程的基礎是研究和試驗，沒有固定的課程內容，因為新的理論和知識不斷地在被發現。據他說，學問也分兩種，一種是基本學問，還一種是應用學問。我們學校大部分的分學院都是應用學問的學院，是相對更有目標的學習，比如醫學院是為了醫治疾病，建筑學院是為了完善建筑結構等。而綜合學院包涵很多以基本學問為主的子學院，例如天文學院，美術學院，音樂學院。知道地球如何在宇宙里運轉斬時并不會對我們有什么直接的影響，做出各種獨特的藝術品也不會改變世界和人們的生活習慣。但是這種對基本知識的渴望來自于我們人類的好奇心本性，而我們的綜合學院非常鼓勵這種天生的好奇心，以及對學習和表達的熱愛。系主任最后說的一句話讓我印象很深，他說：如果你們畢業時發覺自己懂得更少了，對知識的渴望更強了，那我們的努力就沒有白費了。

設計師心得體會篇5

一、實習目的

1、了解室內裝潢設計在德州的市場現狀及前景。

2、進一步掌握PS,3DMA_,CAD等設計軟件的運用。

3、嘗試把學校里學習的環境藝術設計相關理論運用到實習過程中。

4、初探做好室內設計師的方法，熟悉室內設計的方法和程序步驟。

5、培養人際交往與社交能力，為成為室內設計師作準備。

二、實習單位綜合概述

“東易日盛”創建于1996年，在中國家居產業已形成規模化、專業化、品牌化、集團化、產業化的絕對領先優勢。東易日盛集團以“作今日名牌，創百年企業”為宗旨，以東易日盛品牌為平臺，以家居產業鏈為主線，立足在中高端家居裝飾設計與施工、材料和家具及配飾供應、房地產樓盤精裝修設計、全國性特許經營品牌發展、行業專業研究分析等多個方向，以全球視野進行深度集成和資源優化整合，構建起中國最具競爭力的裝飾產業和品牌梯隊，形成齊發并舉的戰略體系和格局。

三、實習內容及進度

首先需要了解室內設計的程序步驟：

1、設計準備階段

設計準備階段主要是接受委托任務書，簽訂合同，或者根據標書要求參加投標;明確設計期限并制定設計計劃進度安排，考慮各有關工種的配合與協調;

明確設計任務和要求，如室內設計任務的使用性質、功能特點、設計規模、等級標準、總造價，根據任務的使用性質所需創造的室內環境氛圍、文化內涵或藝術風格等;

熟悉設計有關的規范和定額標準，收集分析必要的資料和信息，包括對現場的調查踏勘以及對同類型實例的參觀等。

在簽訂合同或制定投標文件時，還包括設計進度安排，設計費率標準，即室內設計收取業主設計費占室內裝飾總投入資金的百分比。

2、方案設計階段

方案設計階段是在設計準備階段的基礎上，進一步收集、分析、運用與設計任務有關的資料與信息，構思立意，進行初步方案設計，深入設計，進行方案的分析與比較。

確定初步設計方案，提供設計文件。室內初步方案的文件通常包括：

(1)平面圖，常用比例1：50，1：100;

(2)室內立面展開圖，常用比例1：20，1：50;

(3)平頂圖或仰視圖，常用比例1：50，1：100;

(4)室內透視圖;

(5)室內裝飾材料實樣版面;

(6)設計意圖說明和造價概算;

初步設計方案需經審定后，方可進行施工圖設計。

3、施工圖設計階段

施工圖設計階段需要補充施工所必要的有關平面布置、室內立面和平頂等圖紙，還需包括構造節點詳細、細部大樣圖以及設備管線圖，編制施工說明和造價預算。

4、設計實施階段

設計實施階段也即是工程的施工階段。室內工程在施工前，設計人員應向施工單位進行設計意圖說明及圖紙的技術交底;工程施工期間需按圖紙要求核對施工實況，有時還需根據現場實況提出對圖紙的局部修改或補充;施工結束時，會同質檢部門和建設單位進行工程驗收。

其次了解室內設計方法，趙師傅給我講解了以下三種：

1、大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲

2、從里到外、從外到里，局部與整體協調統一

3、意在筆先或筆意同步，立意與表達并重

經過仔細推敲和在工作中的實際運用，我發現上面三條確實很實用，跟那些經驗豐富的設計師交流有聽君一席話勝讀十年書的感覺。

再次是掌握了一些設計軟件小技巧，提高了軟件運用的熟練程度。例如：巧變二維背景為三維場景、時光隧道的制作等。

四、實習體驗與心得

通過這次為時半個月的實習，我對室內設計之這個行業有了更進一步了解，也為即將成為他們中的一員而感到自豪，結合實習經歷我總結出作為室內設計師應具備以下幾方面素質。

(1)有全面的綜合素質：室內設計師除了專業知識和技能外，要不斷提升審美能力，要具備廣博的知識和閱歷，才可能創造出感動人的空間。

(2)有敏銳的洞察力：對時尚敏銳的觀察能力和預見性是設計師自我培養的一種基本能力，站在一個高度上講，設計師擔負著引導時尚的責任。

(3)細致入微的追求：室內設計師所面臨的是環境中各個不同的細節，對細節的處理，關系到整個室內空間設計的成敗，越是簡約的設計，細節越重要，要注意室內外空間角色的互換。

(4)有很強的表現能力及豐富的表現手段：設計師要清晰準確地表達自己的設計意圖和思想，讓業主能夠很容易接受。

設計師心得體會篇6

秋去冬又來，花開花亦謝。一閉一睜間，匆匆又一年。

在忙忙碌碌中，20__年又將過去了，在這一年當中，設計部無論是在運作模式、設計產值、還是人員結構，各方面的變化都比較大。

設計部的運作模式是從7月底開始進行調整的，以獨立承包制的運營方式，與之前相比，變化相對較大。設計部有了更大的自主權，有了更大的發揮空間。對于公司來講，也省了不少雜事小事。在近幾個月的運作來看，情況還是比較穩定，總體是穩中有發展。在不斷提高自己的管理能力的基礎上，繼續加強專業知識的學習，領導部門所有人員，往更高設計層次邁近。

從一年的設計產值來看，比去年有了相對程度的提高，設計工程總產值達1億元左右，設計費總產值近300萬元。從項目的類型上分析，今年的聲學公建項目比去年增加很多，如青少年宮、藝術中心、會議中心等等。這也在另一個角度可見，幾年以來，豐總一直要求銷售人員在銷售過程中同樣需要重視聲學裝飾領域這一決策初見成效。還有今年本地區的事業單位的設計裝飾項目，如雨后春筍，慢慢地越來越多，而且都是側重于在原有建筑中的裝修改造，這也預示著本地區的機關事業單位的二次裝修改造時期的到來，因此，我們應該提前做好準備，在20__年，爭取再把握更多的機會，打個漂亮戰。雖然今年的產值是喜人的，但是作為一個甲級設計資質的設計單位來說，這是遠遠不夠的。我們仍需要進一步努力，不斷地在業務技能上下功夫，爭取在新的一年里，產值更上一層樓。

設計部今年的人員流動性，是歷年來最大的，幾乎是大換血，與新成立一個設計部沒什么區別。因此在一定程度上影響了工程設計的質量、進度，甚至導致某些項目的流產，對公司造成了較大的損失。但是，在這幫新人的共同努力下，還是平穩地挺過來了。需要項目現場跟蹤，我們就駐現場;需要加班加點趕時間，我們就連續奮戰近數月;需要互相配合，就互幫互助。在部門里，人員之間的團隊凝聚力，在短時間內很快有了質的提升。深知團隊精神是攻克萬難的最基本的立足點，我們都做到了。其中值得一提的是王亞丹，在其中一個月打卡記錄中，超過晚上24時的，有近半個月。作為一個女同志，對工作認真負責，是值得學習的，并且在老員工辭職之后，她主動承擔了不少項目的設計工作。還有俞挺，為人處事，踏踏實實。雖然剛進公司不久，但對聲學領域好學好問，為了公司日后的長足發展，為了培養聲學設計的后備人才，派他上清華進行聲學理論知識的培訓并取得培訓證書，回來后，又恰逢廣東工地需駐現場設計師，故派他親臨實踐。理論與實際的結合，讓他在聲學方面的專業技能，有了很大的提高。還有趙歡歡、蔡干武、黃哲科三個設計員，性格相近，踏實肯干、能吃苦耐老，雖然在專業能力上還有待于提高，但從為人處事上來考慮，都是符合我們公司“誠實樂群、開拓超越”的企業精神的。

設計部的20__，是一個不平凡的20__，每年的這個時候，心中總充滿著無限的感慨來回顧這一年，心中總充滿著無限的希望來期待下一年。年復一年，看到的是進步，看到的是發展，看到的是大豐的未來。