自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準2011版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20__年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20__版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、學科本位是基礎。

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。2001年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次2011版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：2001年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2011版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2011版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

二、人文性質是出發點

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質教育是關鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。2011版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

五、面向全體學生是核心。

新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

六、培養創新能力是重點。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是2011 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

美術的心得和感悟篇2

20__—20__學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

二、教學目標：

1、創新精神培養目標

(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。

(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

2、實踐能力培養目標

(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

三、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

四、主要教學原則

(一)全面性原則

(二)主體性原則

(三)實踐性原則

(四)發展性原則

(五)民主性原則

(六)開放性原則

五、教學內容進度：

高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;

期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;

高三：完成半身像和水粉教學任務

美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境

美術的心得和感悟篇3

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

美術的心得和感悟篇4

11月20日在昆明高新一小科醫路參加了為期三天的全市小學美術骨干教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。

雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了五個講座和兩節優質課。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝四個教學領域進行指導。11月20日溫文匯老師談了新課程下的紙立體造型的教學技法，以及裴瑩老師的美術教育教學理論講座，高新一小左杰老師上的陶藝課《瓦貓》和周燕老師上的水墨畫教學《青花瓷》。11月21日云南大學王新副院長所談的讀圖時代的視覺教養，昆明學院余志春老師的中國畫人物寫生講座，11月22日陳曉鳴老師的色彩畫命題創作講座。回首這三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。

通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。今后，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。

美術的心得和感悟篇5

一、欣賞教學

(一)、美術欣賞課的重要性

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術課業在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究。

(二)、美術欣賞教學的要求

1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。

3、 語文知識的運用。4、讓學生在科學理念里接受知識。

(三)美術欣賞教學的方法

1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。 3、在欣賞教學中體現自主性。 4、在欣賞教學中培養創造性。

二、水墨畫的教學

(一)小學水墨畫教學現狀

目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。

(二)小學水墨畫的教學方法

1、跳出“傳統”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。

(三)水墨畫的技法

運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。

三、折紙教學

(一)折紙的作用

折紙是深受兒童喜歡的一種手工活動，它通過折、剪、粘貼、描繪等手段，巧妙地把紙制成各種生動有趣的開形象：如人物、動物、服裝、建筑、花卉等。它造型簡潔夸張，富有情趣，是啟迪兒童智慧的一項有意活動。兒童在折紙活動中不僅能獲得成功和滿足，而且能促進兒童觀察力、想象力、創造力和自我學習能力的發展。

今年暑假我參加湖北省20__年暑假農村中小學美術教師培訓，教師培訓中接受封閉式管理，吃、住、學全在培訓學校，累計集中培訓時間為七天，共分二個階段學習。培訓學習了藝術理論，美術課堂教學設計，新課程標準下的美術教學的分析，精彩15分鐘的設計，美術教師的專業化成長，多媒體課件的 制作與應用，基本技能訓練等。既有理論學習與教育教學實踐相結合、又有集中學習與分散研修相結合、還有理論學習與技能訓練、課題研究相結合等方式，同時突出了我們學員主體地位，也突出課堂教學的效果。

美術的心得和感悟篇6

“對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。”著名教育學家贊科夫的這句話道出了學習動機在學習過程中的重要性，結合教育心理學的理論學習和教育實習活動的實踐，我想就中學生美術學習動機的激發與培養發表一些個人看法。

一、中學美術教學中的問題

對中學生進行美術教育并不是以培養畫家為目的，它是對學生進行心理、思想情操和人格的教育。對現在的美術教育狀況，特別是在一些經濟不發達的邊遠的山區，美術課堂教學學校不予重視。有的家長認為學好文化知識才是當下正事，至于美術的學習，是可有可無的，甚至是不務正業。多數家長以考試成績來衡量孩子，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養。這就使他們的孩子錯誤地認為考試成績是最重要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。

目前，中學生在美術方面大都存在厭學情緒或傾向，思想上不重視，輕視美術課，對美術課不感興趣，沒有學習熱情。主要表現為曠課、上課紀律差、注意力不集中、心不在焉、不務正業。美術課上，常會看見部分學生在其他同學專心畫或做的時候無所事事甚至擾亂課堂紀律，成為課堂的不和諧因素，而其原因是沒帶材料，更有一部分學生長期不帶材料，嚴重影響了學習效果;有的學生貌似挺乖，不講話，不做小動作，但思想開小差，當請他回答問題時，卻是答非所問，甚至不知所措;美術課上常常有學生偷偷地玩玩具，有的學生上課睡覺，或看其他課外書籍，或做其他學科作業，對真正的美術活動卻不投入等等。從這些現象不難看出，學生厭學既有教材、教師方面的原因，如教學內容枯燥無味、課堂教學不生動及師生關系不和諧等，又有學生厭學的原因。但根本原因是學生自身對學習缺乏內部驅動力，即缺乏學習動機。

學習動機是指引起個體學習活動，維持已引起活動，并使得該活動朝向某一目標的內在歷程。教育心理學把動機分為外在動機和內在動機。因此，教師作為外在的因素應激發與培養學生學習美術的動機。

二、學習動機的激發與培養

一是營造寬松、舒適的課堂氣氛，消除學生對美術學習的負面情緒。對此，我覺得主要是教師要改進教學，教學環節不可沉悶、單調，應讓學生多參與，如多設問題，多做活動，激發學生多動腦動手的能力，讓學生的思維始終圍繞教學。發現個別學生思想不集中時，可以請這個學生回答問題，在其回答問題的過程中幫助他將分散的心思集中起來，同時也讓他明白老師的用心，從而自覺改過。教學過程既是師生信息交流的過程，同時也是情感交流的過程。在師與生，生與生之間創造平等、和諧、融洽的氣氛，使學生感到學習是一種享受，提高他們主動探索的興趣，增強探索學習的動機，心理學研究表明：師生情感協調，可以使學生注意力集中，思維積極性高，他們敢想、敢問、敢說，發揮他們靈活敏捷的思維和豐富的想象力、創造力，使他們始終處于積極主動的思維狀態之中。例如：有的學生自己非常喜歡美術，基礎也較好，有天賦，在課堂上積極發言，學得既主動又輕松，而另一類則恰恰相反。面對這種情況，教師應區別對待，對前者，可提一些較難的問題或讓其畫一些更深入的畫，給他們提供充分發揮的機會與動手能力;對后者，則要有耐心，引導他們回答問題或給他們示范畫畫，一步步講解并給予積極的評價和鼓勵。只有輕松有趣的課堂才會激發學生的學習興趣和學習主動性。

二是融洽師生間的友好關系。一般說來，師生間的友好關系決定著課堂的氣氛，而和諧的課堂氣氛又能夠增進師生間的相互了解，使課堂教學達到良好的效果。作為教師，除了應具有良好的文化知識與修養外，還要有嚴謹的教學態度，認真的精神，時時關心學生及存在的問題。相互要信任，對待學生要一視同仁，真正做到公正無私，才能得到學生的普通肯定，也只有被學生所接受，才能對學生的美術學習產生興趣與積極效果。反之，教師不能與學生和諧相處必然導致師生關系緊張，令學生對該教師產生抵觸心理，從而導致學生學習的消極，抑制學生的學習動機。古人云：“親其師而信其到。”可見師生關系的融洽和信任極其重要。因此，創建平等，自由、友好的師生關系，能促進學生自主積極地學習，提高教育教學效率并促進學生身心健康發展。

三是采用適合學生特點的教學方法，提高學習興趣。制定適合學生特點的教學方法激發學生在美術課堂上的學習興趣。注重教學的重要性，培養學生興趣，提高教學質量所采用的教學方法很多，需要我們聯系學生實際情況，不斷的去努力探索，去創新。有的老師上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，使學生對美術失去興趣。作為中學美術教師應不拘泥于形式，在教學中應力求以豐富有趣的新穎的內容，認真的態度，生動的教學方法，讓學生通過學習，在知識上有所提高，精神也感到愉悅。結合實際創設問題情景，以引起學生的好奇與思考是激發他們求知欲和內在學習興趣的有效方法。

四是適度的表揚與鼓勵，以調動學生的學習積極性。課堂要給學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為美術教師就不能心急，要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心，成績較好的學生應給予適當的表揚與鼓勵。適度的表揚與鼓勵是一種肯定，最能激起學生積極學習的動機，成績進步最顯著。對待學生出現的錯誤，教師不要過分挑剔，可運用常識教育，進行耐心講解，增強他們學習美術的信心和動力。

三、總結

綜上可知，“對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。”培養和激發學生美術學習的動機關鍵要融洽師生關系、營造寬松、舒適的課堂氣氛以培養學生的學習興趣，讓他們樹立明確的學習目標和信心。

美術的心得和感悟篇7

在這寒冷的季節里，我們班和2班帶著畫本，鉛筆和勾線筆，面帶著燦爛的笑容，出發去天空美術館看畫展。

我們一路上有說有笑，興奮不已，因為馬上就可以看到大師級的作品了!

到了天空美術館，我被眼前的一幕驚呆了：輕柔的云朵在空中飄蕩，一幅幅精美的畫作映入眼簾，有外表奇特的女人;有可愛逼真的小狗;有青山環抱的湖泊……這些畫，多我來說，就像是寶藏一般，非常的稀有珍貴。

其中，最讓我動心的是顧丹竹老師畫的畫。上面有華麗的吉他，有逼真的水果和形態各異的罐子。我下定決心一定要把這幅畫畫下來，我便叫上馬晨韻，席地而坐，拿出畫本，掏出鉛筆，開始作畫。

一開始，我和馬晨韻都以為這幅畫非常難，肯定畫不好。但是我們兩按照畫素描時畫畫的步驟，一一畫出物體，也就覺得沒那么難了。中途，馬晨韻問我一個綠色的罐子怎么畫。我便很耐心的教她：要先把管子的位置定好，然后畫一個輪廓出來。馬晨韻聽后，按照我教她的方法，的確畫出了形象逼真的罐子來。

后來教我們美術的劉欣然老師過來看我們兩畫的畫。看完后，老師的臉上便露出了欣慰的表情，老師對我們說：“畫的很不錯!”我和馬晨韻很開心，但是，我們并沒有驕傲，而是繼續創作我們的畫。

時間一分一秒的過去，是時候整隊回班了，我和馬晨韻有點難過，因為我們還沒畫完呢!但，最后還是被同學拉出了這個人間圣地!

美術的心得和感悟篇8

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:

(一) 激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像;用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用鋼筆.鉛筆,水彩筆等多種表現形式，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，多多利用美術來體現學生自己生活的環境,畫面的故事可以充分發揮創新意識,讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

(二)、培養學生創造思維能力

教師在教學中處于輔導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

(三)、提高教師的自身素質

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。

在這兩年的教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。面對不足我將在以后的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術的心得和感悟篇9

十二月七日上午，我和媽媽一起去杭州自然博物館參觀。一走進博物館，我就看見了許多動物化石，旁邊的地圖上介紹有三個館：有人見人愛的地球生命故事館、豐富奇異的生物世界館和美麗的綠色浙江館。我想參觀完這幾個館，將會讓我們大開眼界了。

首先，讓我們先去看看地球生命故事館吧!我們似乎坐著時光隧道，一下子回到了四十六億年前，那里還是最原始的“生命家園”，過了幾十億年，慢慢地“生命誕生”了，又過了幾十億年， “生命登陸”了……通過圖片和模型的展示，揭示了生命在一次次滅絕和爆發中頑強地進化，無聲地向人們訴說著生命的艱難與曲折，讓我們對生命更加珍惜和關愛吧!

告別了地球生命館，我們來到美麗的綠色浙江館。走進那里就似乎走進了一個綠色的天堂，我們可以漫步在大型烤瓷地圖上，瀏覽浙江的地貌，穿越海島、濕地和山地等生態場景，領略浙江美麗的景觀和豐富的動植物資源。從這個館中，我們了解到浙江在中國是一個環境保護得比較好的省。不過，我們一定要從我做起，把浙江的自然和生態等方面保護得更好。

告別了綠色浙江館，我們又來到了豐富奇異的生物世界館。我們從參觀中了解到各種動植物的飲食、習性都不一樣，其中最大區別就是它們的居住環境啦!它們有的住在冰雪覆蓋的極地，有的住在廣闊的荒漠，還有的住在幽暗茂密的熱帶雨林、生機盎然的紅樹林和繽紛奇異海洋世界。這些場景都同時出現在博物館里，將我們帶入奇妙的地球生態之旅：大型實物標展、巨大生物墻及眾多的劇場、多媒體和體驗裝置，仿佛是一本本生動立體的生物大百科全書。我特別喜歡鳥類和魚類，通過這次參觀， 我知道鳥類可以分為走禽、游禽、陸禽、攀禽、涉禽、猛禽和鳴禽七大類。魚類是最古老的脊椎動物，它們幾乎棲居于地球所有水生環境——從淡水的湖泊、河流到咸水的大海和大洋。

快樂的時間總是過得那么快，我們一邊走一邊看，不知不覺地就過了半天。這次參觀真有意思，下次有空，我一定還要再來參觀。

美術的心得和感悟篇10

20_年8月4日至6日，我有幸參加了為期三天的“黃山區轉美術崗位培訓”學習。

這次培訓的主要目標是提高受訓教師的小學美術教學實踐和美術教學的常規管理，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的14名教師，回到各自的工作崗位后，發揮小學美術教師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。

在3天的培訓期間，我們學習了國畫技能、速寫基礎知識及教學實踐、油畫棒涂色技巧及教學實踐、線描畫的認識以及美術教學的常規管理。作為這次培訓的承辦單位，黃山區旅游管理學校非常重視這次培訓，特聘請了安徽師范大學的桑青松院長、當代最具收藏價值的實力派畫家葉志成老師、黃山區教研室肖順飛主任及甘棠小學兩位專職美術教師，專家們淵博的學識、扎實的美術基本功和盡職盡責的授課態度，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一、興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗、感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

三、在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬廣的思路。

四、生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，都可以用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。

五、教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

通過本次轉崗培訓，在今后的工作中，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。