外國名著八年級學生讀后感
最近，我讀了莎士比亞的名作《李爾王》，讀完這本書后內心感受很深，所以想把我讀后的感受寫下來與大家分享。
《李爾王》主要講述了：年邁的老國王李爾，決定把他的國土分給他的三個女兒。但他決定要根據女兒們語言表達對他愛的程度來分配每人所得的那一份國土?？诿鄹箘Φ拇笈畠焊呒{里爾和虛偽的二女兒里根，盡說些甜言蜜語來騙取父王的歡心，而小女兒考狄利婭卻說：“我只愛我的父親!”李爾聽了不高興，覺得考狄利婭并不愛他，于是就把國土分給了另外兩個女兒，將小女兒流落他鄉。
李爾分完國土后輪流住在兩個女兒的王宮中，可誰知兩個女兒得到父王分配的權利和地位后原形畢露，并惡毒地對待她們的父王，最終甚至將他趕出了王宮。
無家可歸的李爾，開始思念小女兒對他的愛，但自知已無顏應對考狄利婭。此時，考狄利婭已成為法國的王后。得知自我的父王被姐姐們趕出王宮后，決定把父王接回自我的王宮并為父親報仇，于是帶兵出征討伐兩個不孝的姐姐。
邪惡戰勝不了正義，最終，考狄利婭勝利了。
讀完這本書后我明白了一個道：說過的謊言終會因時間驗證。撒謊的后果是殘酷的，我們都要誠實待人，不能像書中的大女兒和二女兒一樣欺騙自我的親人，否則將會受到懲罰。
作為文藝復興時期，代表西班牙文學的一部杰出作品，《堂吉訶德》主要描述和諷刺了當時十分流行的騎士小說，并向人們揭示了教會的專橫、社會的黑暗和人民的疾苦。因為這一力作，塞萬提斯的名字在中國可謂家喻戶曉。他塑造那一瘦一胖、一高一矮的游俠騎士和侍從，更是老少皆知的文學形象。雖然，塞萬提斯并沒受到他那個時代的足夠重視，甚至只被當成是一個平庸的詩人，沒有成就的小說家，但就如同金子總會發光，這部小說的問世以及之后產生的巨大影響，卻使塞萬提斯在之后的世界文壇中躍升為聲名顯赫的偉大作家，乃至于狄更斯、福樓拜和托爾斯泰等都將他譽為“現代小說之父”。
塞萬提斯出生在16世紀中期馬德里附近一個小鎮，在文藝復興的沖擊下，中世紀的___禮貌已岌岌可危。如果說，中世紀任何一個男子的最高榮耀和最大夢想，就是成為一個騎士的話，那么，直到16世紀，仍然有許許多多人妄想自我成為一個能夠與歷史上任何一個偉大騎士比肩的騎士，原因很簡單，太多太多的騎士形象蠱惑了一代又一代年輕人。
塞萬提斯基于“要世人厭惡荒誕的騎士小說”并把騎士小說的那一套掃除干凈，而創作了這本書。不得不說，他的努力沒有白費。奇跡就這樣誕生了，騎士小說就此銷聲匿跡。
這部作品，資料包羅萬象，將近百萬字的大作，涵蓋了幾乎個西班牙社會全景。公爵、公爵夫人、封建領主、總督、僧侶、神父、士兵、牧羊人、農民、市儈，每一人群都出此刻書中。作品尖銳地、全面地批判了這一時期西班牙的政治、法律、道德、宗教、文學、藝術以及私有財產制度，使之成為一部偉大的現實主義巨著。
有人說，第一次讀《堂吉訶德》，是笑;第二次讀，是哭;第三次讀，是思。堂吉訶德——一個立志鋤強扶弱、見義勇為、英雄蓋世的游俠騎士，其實充其量可是是一個把臉盆當頭盔、把風車當巨人、把羊群當廝殺的大軍的頭腦不支持的人。然而，就算他頭腦不正常，他一生恪守自我的騎士精神，仗義疏財、保護婦女，對自我的意中人忠心耿耿。就算第一次出門，駝在驢背上被送回來;第二次，被關在籠子里送回來。他也不改初衷，孜孜追求自我的夢想。我們在覺得他可憐可笑的同時，是不是也要心生敬意才對?
以前，跟學生講中世紀的騎士，是如何如何的風光無限。學生聽了似懂非懂，半信半疑。之后，我就讓學生自我閱讀如下文字?！霸噯?，哪個游俠騎士還交過產業稅、貿易稅、國王娶親稅、土地稅、道路交通稅和航道稅呢?哪個裁縫給騎士做了衣服還收工錢?哪個國王不請騎士入席?哪個姑娘見了騎士不傾心相愛?”騎士的高人一等是否躍然紙上?你的心中是否也有了一個迷人的騎士?然而，再風光的騎士，也終將抵不住歷史滾滾向前的車輪。
最終，用英國詩人拜倫的一段話來作為此文的結尾。“《堂吉訶德》是一個令人傷感的故事，它越是令人發笑，則越使人難過。這位英雄是主持正義的，制伏壞人是他唯一的宗旨。正是那些美德使他發了瘋”。
今日特意讀一篇外國名著《百年孤獨》，我額，覺得里面的人物塑造的很好，然后后作者對戰爭的解很獨特，百年孤獨》的作者是哥倫比亞作家加西亞馬爾克斯。他在1982年獲得諾貝爾文學獎和哥倫比亞語言科學院名譽院士稱號。
諾貝爾文學獎的頒獎詞是這樣評價他的“加西亞馬爾克斯以小說作品創立了一個自我的世界，一個濃縮的宇宙，其中喧囂紛亂卻又生動可信的現實，映射了一片大陸及其人民的富足與貧困?！?/p>
的確，《百年孤獨》就是一個很好的體現。全書講述了布恩迪亞家族的興衰。書中人物眾多，卻又獨具特色。有堅毅的奧雷里亞諾上校，性格孤傲的阿瑪蘭妲，墨守成規的費爾南達以及神秘的梅爾基亞德斯，這一大家子人都有著與祖輩相似的性格、相似的經歷和錯綜復雜的關系。他們用自我的雙手在馬孔多建了這棟豪宅，可隨之而來的戰爭改變了他們，讓他們變得麻木、冰冷、做作。他們只能在孤獨、忙碌之中尋找安寧。
戰爭，戰爭，戰爭。戰爭對這個家庭的破壞是巨大的，使他們變得沒有人情味。
同時，隨著科技的不斷邁進，馬孔多也在不斷地發展，可是這兒的人卻在逐漸失去淳樸的本性。四年的陰雨，十年的干旱在不斷考驗著這片土地，最終它在風暴中消失得無影無蹤。
文中那近親結婚就會生下長豬尾巴的孩子的古老傳說在最末代子孫中應驗。
這個神秘的家族中人丁興旺，甚至讓人哭笑不得。因為不明白什么時候就會冒出一個孩子。就像奧雷里亞諾上校的十七個兒子一樣他們在同一天不約而同地到來，又在同一天全部被殺。
這一家人奇特的經歷讓人眼花繚亂，與此同時我們也不得不被加西亞。馬爾克斯精湛而細膩的筆觸所折服。
我們不得不驚嘆他筆下的百年孤獨!
高老頭是巴爾扎克塑造的一系列富有典型意義的人物形象之一，它是封建宗法思想被資產階級金錢至上的道德原則所戰勝的歷史杯具的一個縮影。
在《高老頭》中，著重揭露批判的是資本主義世界中人與人之間赤裸裸的金錢關系。小說以1819年底到1820年初的巴黎為背景，主要寫兩個平行而又交叉的故事：退休面條商高里奧老頭被兩個女兒冷落，悲慘地死在伏蓋公寓的閣樓上;青年拉斯蒂涅在巴黎社會的腐蝕下不斷發生改變，但仍然堅持著正義與道德。同時還穿插了鮑賽昂夫人和伏脫冷的故事。經過寒酸的公寓和豪華的貴族沙龍這兩個不斷交替的主要舞臺，作家描繪了一幅幅巴黎社會人欲橫流、極端丑惡的圖畫，暴露了在金錢勢力支配下資產階級的道德淪喪和人與人之間的冷酷無情，揭示了在資產階級的進攻下貴族階級的必然滅亡，真實地反映了波旁王朝復辟時期的特征。
小說主人公高老頭向讀者展示了一份異常的父愛。他把女兒當作天使，樂于犧牲自我來滿足她們的種種奢望。為了女兒的體面，他歇了生意，只身搬進伏蓋公寓;為了替女兒還債，他當賣了金銀器皿和亡妻的遺物，出讓了養老金，弄得身無一文;最終，仍然是為了給女兒弄錢，他竟想去“偷”去“搶”去代替人家服兵役，去“賣命”、“殺人放火”。
對這樣一個“慈父”，巴爾扎克贊嘆“他無異于一個__教神圣的殉道者”。有人也曾贊賞他“表現了人類崇高的至性”。其實，這都是把高老頭的父愛抽象化，神圣化了。事實上，高老頭的父愛并不單純，而帶著階級的復雜性，他的父愛是交織著封建宗法觀念和資產階級的金錢法則的。從封建宗法倫道德觀出發，他認為父女之愛天經地義，“父道”是家庭、社會的軸心;但他又懷著往上爬的虛榮心，把對女兒的“愛”作為攀援名貴、抬高地位的手段，結果，原本高尚的感情變得庸俗、猥瑣。
高老頭的父愛的杯具，既是個性發展必然結果，也是時代的必然產物。一方面是于他心偏執的近乎瘋狂的父愛，使他成為父愛的犧牲品;另一方面又于社會的發展，使他與社會行為準則脫節，從而使他成為社會的犧牲品。在道德上，高老頭并沒有完全解資產階級一套，還拖著一條“宗法道德的尾巴”。從資料到形式，高老頭的父愛都是基于這種宗法道德觀念，因受到資本主義金錢關系的無情沖擊，而呈病態、畸形的。它是兩種社會交替時期的產物。他的父愛交織著封建宗法觀念和資產階級的金錢法則。因而具有自我抹殺性，正如高老頭自我所說：“一切都是我的錯，是我縱容她們把我踩在腳下的?！?/p>
作者有意識把高老頭的父愛夸張到“荒謬的程度”，“任何東西都不足以破壞這種感情”。然而，這種“偉大的父愛”卻為世道所不容，為女兒所拋棄。高老頭的父愛是巴爾扎克的夢想家庭形式，又借以批判了“猥瑣、狹小、淺薄的社會”，高老頭的父愛并不偉大，但從客觀效果而言，他真實揭示了病態“父愛”產生、發展和終結的社會原因，這一點倒是偉大的。
這個假期，我利用空余時間閱讀了狄更斯的經典之作——《雙城記》，對這部我原先知之甚少的著作有了一些了解。《雙城記》是狄更斯最重要的代表作之一。早在創作《雙城記》之前很久，狄更斯就對法國大革命極為關注，反復研讀英國歷史學家卡萊爾的《法國革命史》和其他學者的有關著作。他對法國大革命的濃厚興趣發端于對當時英國潛伏著的嚴重的社會危機的擔憂。
法國大革命是人類史上一個血的印記。在那個混亂的時代，充滿不確定;在這種無秩序的狀態下，人性的一切表露無疑。雙城記以法國大革命為背景，透過為族與平民之間的仇恨沖突，作者狄更斯只想傳達出---鮮血無法洗去仇恨，更不能替代愛---貴族的暴虐對平民造成的傷痛不會因為鮮血而愈合，平民對貴族的仇恨也無法替代對已逝親人的愛。
“這是最好的時代，也是最壞的時代?！薄峨p城記》開篇第一句話被無數次引用。但我猜明白這句話的人并必須小說《雙城記》講述了一個怎樣樣的故事，也不明白這句話為何而說。如果想解這句話的原意，以及為何說寫出這句經典名句，那自然是要讀讀原著的?！?--簡而言之，那個時代和當今這個時代是如此相似?！边@句話其實解釋了上述經典句子的兩個問題：為何這么說，對誰而說。這也就是小說出世的原因之一，狄更斯期望經過這樣一本小說，經過描述法國大革命給人民大眾帶來災難來表示自我的擔心，同時告誡英國的危險處境。一段革命史，兩座分別代表兩個國家的城市，幾個風雨飄搖中的人，構成了小說的主要素。
雖然《雙城記》是一本經典的小說，但因為其明確提出這段革命背景是法國大革命，于是對革命的表現就被認為是作者的歷史觀。而這正是對小說無數爭議的焦點。狄更斯在小說中除了以細膩的筆墨展示了貴族的殘忍，同樣也展示了革命群眾非性的破壞。他認為，革命是一種壓迫代替了另一種壓迫，一場直接濃重的血腥暴動替代了另外一場血腥。對攻占巴士底獄以及對暴動民眾的一系列描述——血腥，殘忍，狡詐，惡毒是小說最為引人注目的地方。
狄更斯把在描述暴民邪惡之處傾心了很多的筆墨，展示了他對暴民的痛恨，從某種層度上能夠說是對革命的痛恨。當然，作為人道主義者的狄更斯也指出了拯救世界的良藥：愛。這種愛，體此刻小說中的包括親情，感情，友情這種私人間的感情，也包括拋棄貴族，拯救蒼生的那種博愛。其中，最為出彩的是對卡頓之愛的描述。
我十分喜歡卡頓。實際上，卡頓就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡頓這個人和他身上的某種精神進而構思成這本小說的。那么，卡頓是怎樣樣一個人呢小說中描述：“太陽悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照見的景物，沒有比這個人更慘的了。他富有才華，情感高尚，卻沒有施展才華流露情感的機會，不能有所作為，也無力謀取自我的幸福。他深知自我的癥結所在，卻聽天命，任憑自我年復一年的虛度光陰，消耗殆盡?！?/p>
這是個自甘墮落湮沒了自我的才華和青春的年輕人，為何自甘墮落小說中似乎并沒有交代，自從他一出場就是如此，并且也沒有對他的家事背景描述也并不多。個人認為，這個人代表狄更斯自我，所以他無需過多描述——卡頓的墮落，源于自我對日漸墮落的社會的失望。他走上斷頭臺前曾說過，“我看到這個時代的邪惡，和造成這一惡果的前一時代的邪惡，逐漸為自我贖了罪而消亡?！?/p>
被自我遺棄的悲觀者——卡頓，在朋友遇到困難，在所鐘愛的女子的丈夫即將被送上斷頭臺時，他突然出現，被救人還不之所以的情景下，以自我的生命做代價，在緊要關頭使了個掉包計策救出了自我的所愛女子的丈夫。
在如此的黑暗中，僅有將放大才能找到的愛放大來看!以愛為中心的同心圓，放的越大，覆蓋的面積才能越大，就如同用一支蠟燭照亮一間黑暗的房子?？帐幨幍囊婚g房，一支小小的蠟燭就能夠照亮，為什么社會不行呢?當愛已成往事，世界將到末日。不要憎恨，拋棄殺戮，去原諒吧，一齊來愛吧，當貴族與平民陷入“雙城”的時候，用愛吧，放下仇恨，抬頭看看這藍天白云，看看這還是很完美的世界吧。狄更新說過，鮮血是洗去仇恨，更不能代替愛。“為了你，為了你所愛的任何人，我愿意做任何事，倘若我的生涯中有值得犧牲的可能和機會，我甘愿為你和你所愛的人們而犧牲。”
這不正是基督之愛么，為自我贖了罪而消亡。事實上，小說中的卡頓也確實以圣經的口吻在臨死前說，“復活在我，生命在我，信我的人，雖然死了，也必復活;凡活著信我的人，必永遠不死?！边@就是狄更斯為“最壞的時代”開出的良藥，然而這畢竟是一種夢想。有人說，《雙城記》作為一部不朽的著作，如果沒有西德尼卡頓的存在和所作所為，這部小說就失去了它的價值和光輝。
經過閱讀《雙城記》，我深深的感受到了法國大革命時期法國統治階級與廣大人民之間的尖銳矛盾，體會到了作者狄更斯的思想“鮮血無法洗去仇恨，更不能代替愛”?！皬突钤谖遥谖?，信我的人，雖然死了，也必復活;凡活著信我的人，必永遠不死?！笨柕堑乃?，就像是羽毛輕柔地飄落水面，沒有水花，卻漣漪陣陣。它提醒了我們：真正的自與平等無法用斷頭臺建立。期望兩百年后的我們能創造出真正平等、自、博愛的新世紀，期望卡爾登臨死前看到的世界，將會是我們未來的世界!