寫觀后感需要我們對電影進行深入思考和分析，這可以幫助我們提高思考能力和分析問題的能力。好的《盜夢空間》觀后感應該怎么寫？快來看看，小編給大家分享《盜夢空間》觀后感的寫作技巧和示例，供大家參考！

《盜夢空間》觀后感篇1

我不得不承認，在表達上，我缺少了一種對讀者的關懷，每當我結束肆意表達，總會引來和我預期所迥然的反應。文字在我這里，變得愈發難以琢磨。

現在，我把盜夢空間和這個殺手不太冷做一次正面的比較。

“也許那部片子是在一個對的時機被觀賞到了，才使它在你心目中的地位不可磨滅”，丁丁說。《這個殺手不太冷》之所以會找到對的觀影時機，是因為那時的我很心儀這種亦莊亦諧的敘事風格。看過這部電影的人都知道，里昂和瑪蒂爾德的愛情讓彼此發生了改變，里昂的生活不再只是低調、冷酷，瑪蒂爾德不再是單調的忍受家庭暴力帶來的生活。他們各自為愛情做一些傻事。

看著瑪蒂爾德和里昂在房間里的裝扮和表演，牛仔、夢露等角色的詮釋的畫面中，里昂顯得憨憨的，而瑪蒂爾德則演什么像什么。

這些畫面是我需要的調劑，故事的主線依然是快速、冷酷的敘事風格，不過兩條線索之間有一種很中性的東西在自如的做串聯，比如里昂教瑪蒂爾德在房頂狙擊，兩人一起去抓毒販，都是不錯的情節。

瑪蒂爾德孤身前往警察局，準備向仇人復仇，卻被仇人發現，走投無路之時，里昂適時出現，奉獻了那個夸張的擁抱，瑪蒂爾德被抱在空中，兩腳離地。

這些小細節，對整個故事的敘事都是很好的補充，不但讓人物立體化，也避免了人物的過于完美，避免了人物塑造的不真實。

而這些，《盜夢空間》做的都不夠好。

盜夢空間中，盜夢者里昂那多的角色不夠立體，他只有簡單的想法，就是看孩子，對于我來說，這樣的人物過于偏執，雖然這種人物性格，很容易被安置在電影之中，操作起來很容易，也不會給觀眾帶來夢中夢創意之外，額外的腦力耗費。

但是，電影終究是以人物塑造為己任的。沒有鮮明的人物，徒有創意和情節，都缺乏觀賞性。

《盜夢空間》觀后感篇2

夢中夢自有夢中夢，誰說夢中沒有夢?今天，這部電影就讓你知道夢中也有夢，而且還不止一個，同時也讓你懷疑自己的智商。

《盜夢空間》這部電影講述了柯布和他的團隊，穿梭于各個夢境盜取別人的機密、財富的故事。

這部電影是一部非常好看、創新的電影，自己看什么都看不懂，就看他們，刷、刷、刷弄來弄去，最后回來，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大腦“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飛一樣地奔入我的腦中，使人頭痛欲裂，卻又無法解答，真想馬上拿出手機看電影解析。天呢!地呢!太難看懂了!我這IQ只有50的小腦子，快炸了!所以這部電影你要IQ300才能觀看，不然——會短路!

使我印象比較深刻的便是柯布了。他應該也是一位十分優秀的筑夢師，可因為妻子不能再筑夢。他給團隊請的筑夢師的入隊條件也太變態了吧!兩分鐘內畫一個迷宮!我估計那名新筑夢師的第一反應便是——大哥，你逗我呢!不過她也真是奇葩，還真給畫出來了，好像還是一個圓形的。更可怕的是后面的夢境，被改的簡直就像哪位大師畫出來的不可能的圖形一樣。比方說：你正在上樓梯，卻去到了二樓的墻壁上，這個墻壁卻又連著隔壁房間的天花板……Oh大哥，逗我玩呢?眼睛都看瞎了。這已經很牛了，但更讓人琢磨不透的還是結尾。

他到底有沒有回到現實世界中?我認為是的，他回來了，雖然他可以用陀螺來辨別，但最后這個導演不給面子，搞事情，不多留個幾秒看看陀螺到底倒了沒。所以我們必須另找線索——戒指。沒錯，就是戒指!他這個東西在夢境中是出現的，但在現實中是消失的。所以我認為這是一個特別的道具可以明辨現實，可好像又不是，可又很納悶——那既然有了這個戒指又何必要用陀螺呢?

看完后的我甚至感覺，自己的世界也不真實了……想讓別人踢我一腳。

《盜夢空間》觀后感篇3

盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段后，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那么能干，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在墻里的那個難受樣，實在好笑。

那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

《盜夢空間》觀后感篇4

《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵于現實之上，帶領觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。

《盜夢空間》關于夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市里;第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店里;第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞;第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域;第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍(即大腦思考速度加快)，10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。

《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建筑學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩!

《盜夢空間》觀后感篇5

夢境，一直是神秘的話題。自古便有周公解夢，近代又有“夢的解析”，然而，我們依然對夢的解構十分疑惑。

《盜夢空間》中的夢境，實際上是參雜進了潛意識的人為之夢，主角以及其同伴們潛入別人的夢境，盜取他們潛意識下的秘密。同時，他們也能植入意念進入別人的潛意識，從而徹底改變這個人的一生。

劇中有個場景，很多的人被注射鎮靜劑后，長時間的成眠于夢中。每天對他們的喚醒，于他們而言則是做夢。因為他們已經把夢境當作現實，而現實本身卻成了夢境。很像《黑客帝國》，活在一個意識的世界中，真實——不過是頭腦中的影像而已。現實中我們孤立無助，似乎只是某些人的附庸。夢中我們是思緒的焦點，可以達到夢想的彼端。游走在感知的邊緣，亦真亦幻。

當主角與他的妻子，在夢的邊緣數十年的停留后，已經完全分不出現實與夢境的區別。只有做夢的人在夢中死去，才能從夢中醒來。于是主角和妻子選擇了臥軌自殺。而主角的妻子，卻在返回現實后，仍深深的懷疑現實也是夢的一層，最終自殺身亡。無邊的夢境，竟是無窮的痛苦。當夢儼然成為現實，也便不再擁有真實。

人生虛空大夢，轉眼韶華白首。一覺醒來，一切仿佛曾經來過，又模糊不清。我們走過的歲月，我們執著過的一切，都匯入了我們的意識，潛藏在了夢的深處。每個人都是一個獨有的世界，它們曾有喜怒哀樂，我們帶著各自的記憶，匯于現實——這個共享的“夢境”。誰是世間的醒者?思緒無窮，夢境無窮，意識，也許才是這個世間的本真，一切的源泉。只是我們以為物質才是基礎而已。

夢在繼續，生活也在繼續。夢中之夢，你是否也在其中，卻依舊渾然不知?

《盜夢空間》觀后感篇6

電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌膚之親，愉悅其感官;有些如戰鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當然，用這些來總結《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現出來的哲學性，更重要的是有嚴謹的邏輯，而這不是普通的智慧能夠構建出的。

我還記得電影在媒體試映之后就有無數影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛贊真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現出了一部偉大電影所應具備的智慧。

從載體上，城市翻轉堪稱科幻片想象力的精華，旋轉大戰能夠算作動作電影中獨辟蹊徑的典范，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打斗的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術層面的精彩看點溶于一體，無處不透露著諾蘭對商業元素的恰當拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄于股掌之中。

然而諾蘭絕不屑于純商業的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現出的內心的掙扎絲絲入扣;瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影里她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態都表現得淋漓盡致;艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的范已經無法掩蓋了;渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現得差異，這點也能夠理解了。

當然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現出來的才是導演想要闡述的一個頗富哲學意味的命題：什么是真實。瑪麗昂是杯具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢里和在現實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現實世界的死，但是如同電影結尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境?在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》里所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》里，我們也不能決定他是否生活在現實中。所以但愿他今年得個小金人吧。所以，電影里的夢和現實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現實存在的。

《盜夢空間》觀后感篇7

原以為，電影對觀眾的觸動作用可以分為三個層次：第一層，觸及眼球和耳膜，以完美的視覺修養和聽覺體驗愉悅觀賞者的視聽神經;第二層，觸及大腦，富于邏輯的思辨劇情不斷引發觀眾的思考;第三層，觸及心靈，用深處傳達的哲學理念直擊觀看者的內心，最終達成在精神上升華的效果。然而在欣賞了兩遍電影《盜夢空間》后，我意識到導演在試圖邁向更深的一層——觸摸我們的潛意識。

《盜夢空間》上映后，出現了很多有趣的現象。一部分觀眾被電影緊湊復雜的敘事邏輯繞暈，熱衷于在網上尋找影片背后的各種答案;另一部分觀眾則自信掌握了該片的全部真相，用一個又一個驚人的解讀把影片推向了無限可能;而對電影主題的深度剖析，更是多到了無以復加的程度。這部由克里斯托弗·諾蘭自編自導的商業電影，展現出了其在影院之外強大的生命力，好比影片當中的意念植入理論，一個簡單的想法被植入潛意識，會如同病毒一樣在你的腦海中迅速擴大和傳播影響。當你為這部電影轉起思想的陀螺，開始思考影片當中的邏輯是否存在問題，懷疑我們的現實世界是否真實可靠，并且沉浸在這些問題中欲罷不能，導演對你的意念植入就已經完成了。

作為拍攝懸疑片起家的導演，克里斯托弗·諾蘭有著自成一派的拍攝風格。如果把懸念電影比作猜謎，大部分導演更加側重于謎底的巧妙與顛覆，用一個足夠震撼的結局來彌補前期創意和拍攝技巧上的不足。而諾蘭則是側重于謎面和解謎過程設計的少數派，作為好萊塢敘事流的先進典型，以其詭譎的故事劇情和精巧的鏡頭剪輯而著稱。經他拍攝的電影，故事通常散發著強烈神秘氣息和敘事張力，情節在層層遞進的過程中被逐漸推向高潮，看得人大呼過癮。

不管你是否接觸過他的電影，都無需顧慮自己是否能看懂這部《盜夢空間》。相比以前諾蘭電影在剪輯手法上的天馬行空，《盜夢空間》顯得更加平易近人。多線敘事被合理的安排在劇本所創造的夢境世界中，原本難以拼接的各個劇情碎片，因為場景間的巨大差異而變得異常清晰。觀眾所要做的，就是上緊大腦的那根發條，緊緊跟隨電影的節奏，接受前期細致講述的各項設定，享受其后多重夢境交叉演繹帶來的視覺快感和無窮樂趣。