哈姆雷特讀后感
《哈姆雷特》是莎士比亞的四大悲劇之一，也是其最知名的悲劇作品，被許多莎評家視為莎士比亞全部創作乃至英國文藝復興時期的代表性作品。如果說《奧賽羅》是關于感情的悲劇，《李爾王》是關于親情的悲劇，《麥克白》是關于野心的悲劇，那么《哈姆雷特》則是這三者的綜合，并且在這感情、親情與野心的悲劇中最終體現人的性格悲劇。
哈姆雷特像我們每個人一樣真實，但又比我們偉大。他是一個巨人，卻又是一個真實的人。哈姆雷特以自己的“毀滅”去毀滅了丑陋的叔叔克勞迪亞斯;以自己的“毀滅”深深的把當時丑陋的現實刺了一刀;以自己的“毀滅”成就了他的祖國——丹麥的“生存”;也以自己的“毀滅”留下了那振聾發聵的“哈姆雷特命題”。
哈姆雷特是個與惡劣世俗同歸于盡的悲劇英雄，但他悲壯不悲觀!曾有人這樣說過：其實悲劇具有一種深刻的美，悲劇存在的好處就在于它不只是為了贏得人們一掬同情的眼淚，而是要透過對悲劇產生、發展、結局的個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。悲劇也正是透過對一切矛盾沖突必然性的揭示，表達了對真、善、美的肯定!
在莎翁所有的作品里，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在《哈姆雷特》里找到一些你會覺得那似乎就應是屬于永恒與不朽的東西。在很大的層面上，它描述的是一種極其原始的悲劇，人的悲劇。
這個戲劇中有一段十分經典的關于死亡的臺詞：“生存或毀滅，這是個必答之問題：是否應默默的忍受坎苛命運之無情打擊，還是應與深如大海之無涯苦難奮然為敵，并將其克服。此二抉擇，就竟是哪個較崇高?”
哈姆雷特選取了死，“死即睡眠，它但是如此!倘若一眠能了結心靈之苦楚與肉體之百患，那么，此結局是可盼的!”死并不是可怕的，而是一種歸宿，一種最安全最適宜安撫靈魂的方式。只可惜，在死的時候也不是徹底清凈的。沒有人能告訴我們死了之后是什么樣貌，不知道死去以后是否真的有夢，而那夢又將是完美的還是殘酷的。
命運、性格、抉擇，這些該是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧?“一千個讀者，就有一千個讀者”，擁有無比藝術魅力的《哈姆雷特》以其獨特的魅力在世界的舞臺上影響著一代代的人們，折服了千千萬萬的讀者。
以前，常聽人說《哈姆雷特》是一部優秀的作品。我沒有親見，自然也無從說起。如今，我讀了一遍，心中頗有一番感慨。伴隨著淡淡的悲傷，哈姆雷特本性之善、意志之堅、復仇的愿望之切等特點，無不在我的腦海中浮現。我覺得，哈姆雷特是一個真正的英雄，他的靈魂也因他的英雄舉動走得遠于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、單純的，也是幸福的，他對未來充滿美好的希望。后來，父親的暴死、母親的改嫁，讓他覺得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又開始憂郁了，他無目的地活著。
恰在此時，鬼魂告訴了他真相，于是，哈姆雷特憤怒了，他也開始覺悟了，他要報仇。
哈姆雷特憑著自己的智慧，驗證了事情的真實性之后，他開始平靜下來，他沉思著，自己是否應該擔起重任。那時，他的靈魂卻沒有停下來等待，仍在前進。最終，哈姆雷特做出了決斷，他放棄了安逸的生活，放棄了自己的愛情，放棄了……只是他卻沒有料到克勞狄斯的陰謀，不過，他畢竟在臨死前也給了敵人致命的一擊。他雖然沒有完成自己的使命，他卻為實現自己的想鋪平了道路。此時，哈姆雷特的靈魂走得更遠了，直到消失在那條通往天堂的大道上，好一個走遠的靈魂!
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情愛。正因為如此，他能對母親發出心底的憤怒，面對奧菲利婭的死，他悲痛欲絕，而當他面對自己的仇人、國家的仇人時，善良的本性又使他猶豫不決、遲遲不愿行動。如今讀來，我仍能感受到他當時內心的矛盾和痛苦的掙扎。什么才是英雄?我認為，這才是真正的英雄。
莎翁的過人之處，在于他擺脫了古人將英雄神化的寫法，他寫活了哈姆雷特。這個人物感動了讀者，讓人覺得，仿佛真有這樣的一個人站在我們的面前。讀罷此劇，我的心里再也不能平靜了，胸中掀起的激情使我發出了來自內心的感嘆：哈姆雷特，我為你喝彩。
《哈姆雷特》是一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，是崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文藝復興時期的巨人，也莎士比亞戲劇創作的最高成就。
哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。哈姆雷特在我心目中始終是一個英雄，一個充滿了悲劇美的英雄。
悲劇具有一種深刻的美，悲劇存在的好處就在于，它不只是為了贏得人們一滴同情的眼淚，而是要透過悲劇產生、發展、結局的個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其性格特點，正是遵循了悲劇藝術的特征，從而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，始終存在著善良與邪惡等一系列激烈的矛盾沖突。哈姆雷特作為該劇的主要主角，他的命運不可避免地處于這激烈矛盾沖突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年輕英俊，堅毅勇敢，熱愛自己的國家，熱愛自己的父王和母后，有著心愛的戀人奧菲莉婭。可以說，他的生命正處于人生最完美的時刻。
然而，這完美的生命時光瞬息之間又消失了，他是處于一種什么樣的環境之中呢?我們看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王個性地駕崩，王后改嫁新王，國外敵軍壓境，國內群情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂。這一切都在哈姆雷特年輕完美的生命中投下了巨大的陰影，從而使他郁郁寡歡，認為人間是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這些已經為王子年輕的生命注入了悲劇的因素。
隨著老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲劇的帷幕拉開了……應對陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的行動。為了復仇，他失手殺死了戀人的父親;為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人;為了復仇，他對軟弱的母親冷言相向;為了復仇，他忍受著失去友情的痛苦。最后，在一場血淋淋的宮廷決斗中，他雖然殺死了陰險狡詐的新王，但自己的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。
魯迅以前說過：“悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大群眾愛戴的王子，他身上具備頓局勢、治國家、報仇雪恨的潛質。然而應對著以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，因此，他的悲劇既是真善美與邪惡力量相沖突的悲劇，也是一個人文主義者時代的悲劇。
《哈姆雷特》這部巨作給我的力量與思索是巨大而無窮的……
他是莎士比亞筆下的一位傳奇人物，他是丹麥的一位王子，他是世界文學史上一個經典形象，他就是哈姆雷特。讀莎士比亞的《哈姆萊特》，感受到的是悲劇的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那么每句話都有著戲劇的崇高。
《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品，這個劇本被推崇了幾個世紀。它突出地反映了作者的人文主義思想，是一個時代的縮影，就是此刻，我們依然能夠感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源于情節，也不僅僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。它在思想資料上到達了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特征，同時，它還提出了一個關于命運的問題。
哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的完美前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界仿佛到了末日，于是這個王子發出了復仇的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有想的青年，在正常的環境下，他能夠成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。
哈姆雷特是一個英雄形象，他很有心計，在敵強我弱的惡劣狀況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套，在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。但哈姆雷特決非“完人”，他雖然善于思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻并不堅信人民。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。他是一個巨人型的悲劇。
哈姆雷特的死，是一場悲劇，卻也是對他最好的結果。當將命運的枷鎖揭開了，他的職責也就應是放下了。生存在這個世界上對于哈姆雷特，失去了任何的好處。
莎士比亞的哈姆雷特，他的形象經典，不僅僅在于塑造了一個為父報仇的英雄式形象，更是正因他的英雄行為下的懦弱，他是一個傳統好處下的一個大的突破。在一個痛苦的轉變過程中，哈姆雷特從一個孩子成長為一個英勇的戰士，這個過程也是我們每一個人都務必經歷過的，因此每個人身上都有哈姆雷特的影子，他的形象也就更加引起我們的關注。
這部戲劇突出了人與人之間的仇恨，對金錢、權利的欲望。對于哈姆雷特的死，是很悲痛中也引起了我們一些思考。莎士比亞不屬于一個時代而屬于全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，永遠為人們指引著方向。
《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：&t;自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。&t;《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。
這個劇本的又一個名字叫做《王子復仇記》。實際上這個王子并沒有給老國王復仇，盡管他最后刺死了新國王，但這更大的好處上是為了行將死去的自己。他的復仇很失敗，正因他一向在彷徨，他憎恨這個世界，也憎恨自己。他對別人冷嘲熱諷，對自己則是不斷地責備。他嘗試著去做一些事情，但更多時候他一動不動。他的形象，和其他人的英雄般的魯莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的進行精神上的抗爭。
哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和完美的期望。他說：&t;人是多么了不起的一件物品!性是多么高貴!力量是多么無窮!行動多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精華!萬物的靈長!&t;他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的感情。
他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人奧菲利亞說：&t;啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了!&t;這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：&t;他是為糊涂的群眾所喜愛的&t;。但是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：&t;人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊!&t;經過一番深沉的思考，把個人問題與個社會聯系起來，發現&t;時代一切都脫節了&t;，&t;丹麥是一座監獄&t;，&t;我決心擔負起重乾坤的職責&t;。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了&t;戲中戲&t;以便進一步證實奸王的罪行。
而當罪行的真相確證以后，他立即行動。但為了尋找正義的手段，他放下了在奸王祈禱把他殺死的機會，之后又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，&t;重乾坤&t;的職責也落空了。
《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞十分注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如感情、友情、親子關聯等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如&t;戲中戲&t;演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。
莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。刻畫哈姆雷特時，莎士比亞多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它給我很多很多啟示，非常值得一看!