《月亮與六便士》讀書心得
寫心得需要清思路，組織語言，有助于增強邏輯思考和思維能力。怎樣才能寫好《月亮與六便士》讀書心得？這里給大家提供《月亮與六便士》讀書心得，方便大家學習。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”
銀行家司朱蘭人到中年，事業有成，為了追求內心隱秘的繪畫夢想，突然拋妻別子，棄家出走。可以說他瘋狂，執拗，冷血。但他深知:人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自之途。在異國他鄉，他貧病交加，對夢想卻愈發堅定執著。他說:我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。在經歷種種離奇遭遇后，他來到南太平洋的一座孤島，同當地一位姑娘結婚生子，成功創作出一系列驚世杰作。就在此時，他被絕癥和雙目失明擊倒，臨死之前，他做出了讓所有人震驚的決定……人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。司朱蘭就是那個終其一生在追逐星辰的人。
我們一看到書名，可能就會感到疑惑：為什么是這個名字，它有什么深刻的含義嗎？我看到這本書的時候，覺得它充滿了神秘感。我對它的書名感到非常的疑惑，百思不得其解。然后我看了譯者傅惟慈寫的譯本序，他這樣解：“六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微；而月亮則象征了崇高。兩者都是圓形、閃閃發光的，但本質卻完全不同，或許它們就分別象征著現實和想。”
毛姆說：“世界上只有少數人能夠最終達到自己的想。我們的生活很單純、很簡樸。我們并不野心勃勃，如果說我們也有驕傲的話，那是因為在想到通過雙手獲得的勞動成果時的驕傲。我們對別人既不嫉妒，更不懷恨。唉，我親愛的先生，有人認為勞動的幸福是句空話，對我說來可不是這樣。”
汪國真有詩歌說：“有一個未來的目標，總能讓我們歡欣鼓舞，就像飛向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的俘虜……”繪畫對于主人公來說，就是那個能讓他心甘情愿做俘虜的目標與想。
本書的作者毛姆具有敏銳的觀察力，善于剖析人的內心世界，讓讀者品味人物的性格與特點。他的筆鋒就像是一把手術刀，能夠挖掘出人物內心深處的思想活動。他秉持著一種冷靜、公正的態度，從不指責、抨擊人物的缺點，而是把思考的空間留給讀者，讓讀者自己去判斷、解。
故事不到最后一刻，你永遠不知道結局是什么。
直到最后一部分一口氣讀完之后，我才發現自己徹頭徹尾地錯了。作者將大放異彩的最后一部分放在讓人意興闌珊的倫敦篇和巴黎篇之后，確實很容易失去大部分讀者。實際上作者采用的是“雙行體撰寫的德育故事”，仔細推敲之后，我才發現之前被我猛烈抨擊的斯特里克蘭的行為的矛盾之處是如此不值一提，因為在本書的主題之下，這里的所有角色皆是主角。斯特里克蘭有時候只是一個活在人們記憶碎片中的線索，但有時候他本身又變成了重要角色。他不僅僅串起了這些類似命運的人的軌跡使其凝聚在一起形成一種有代表性的社會現象，同時他自己的人生經歷也是“月亮與六便士”之間選擇的結果。
契訶夫說：“如果在第一幕里邊出現一把槍的話，那么在第三幕槍一定要響。”在讀到小說的最后一部分時，我意外的發現作者對于那些只出現了一兩章的人物都進行了過于詳細的人物描寫。這仿佛就是在暗示讀者：看啊，這個人與眾不同，以至于“我”在周遭一大群人當中只愿意和他聊天。伊迪絲·華頓的小說論三原則中提到：“任何值得一讀的小說都是‘有目的’的…
任何一幅嚴肅的生活圖景都包含論點。”小說中提到的所有的人物，都在精神與物質上面臨著一項抉擇：查爾斯在安逸的經紀人生活和追尋藝術夢想上面臨著抉擇，布蘭琪在愛自己的丈夫和斯特里克蘭之間面臨著抉擇，亞伯拉罕在如花美眷、年入百萬與貧窮但風光旖旎的亞歷山大港之間做出了選擇，凡此種種，不勝枚舉。我們最后看到的是這些人選擇了內心激勵自己的欲望。
布魯諾船長說：“只不過他表達那種欲望的方式是繪畫，而我的則是生活。”能過上自己神往的生活，能實現人生最大的愿望，除了強大的意志和堅毅的性格，還有另一個因素——“對上帝的信仰。如果沒有信仰，我們早就在人生的道路上迷失了”船長如是說。
月亮與六便士這是一本探討夢想的書。講述的是一個證券經紀人思特里克蘭德為了實現自己年輕時候想要成為一個偉大的畫家的夢想，在四十多歲的時候辭掉了工作，拋棄了幸福美滿的家庭，放棄了優裕的物質生活，從倫敦出走巴黎，開啟了他的逐夢之旅。之后又奔赴南太平洋的塔希提島。在這段時間，他過的窮困潦倒，從風光體面變得衣衫襤褸，過上了流浪漢的生活。他畫了很多的作品，但都沒有得到世人的認可，最終他病逝在了島上。在他逝世之后，他的畫作反而拍賣到了很高的價格，他的才華也得到了大家的認可。雖然他的后半生過的十分的艱苦，但是他卻一點都不后悔當初的‘出走’。他對周圍的一切事物包括人都十分的沉默甚至是冷漠，但是他周圍的朋友們都很在他有困難時毫不猶豫的伸出援手，這或許是因為他身上的那股子勁感染了周圍的人了吧。雖然他生前貧困交加，碌碌無名，但是他一直都在為自己的夢想而努力，他一直都肯定自己的才華和能力，最終成為了一個鼎鼎大名的畫家。
一個人生活在這個世界上，多則一百多年，少的也有幾十年，這日子說長不長，說短也沒那么短。人生的價值到底體現在什么地方呢?是用之不竭的財富，還是幸福美滿的家庭，還是為想而奮斗的活力四射的模樣。這個世界有那么多的人，有很多人都在工作，但是有多少人所干的事，所做的事都是自己有興趣的呢?又有多少人為了生計奔波，在日復一日的勞累中丟失了曾經的夢想呢?筷子兄弟在《老男孩》里這樣唱道：“當初的愿望實現了嗎?事到如今只好祭奠嗎?任歲月風干想，再也找不回真的我。”是啊，歲月帶走了那個‘真正的我們’，只留下了為生活奔波的‘木頭人’。
但是，我也在思考一些問題。我在想他這樣做是否值得?他為了曾經的夢想，拋下了一切，傷害了家人和朋友。我想假設一個‘如果’，如果他從二十幾歲就堅定自己會成為一個偉大的畫家的想法，然后立即著手去追逐自己的夢想的話，那結局會不會好很多。
人啊，一定要干自己喜歡的并且擅長的事，不要等到年華逝去，才去追求你那虛無縹緲的夢想。追求夢想，承擔責任，關愛家人都很重要，不能夠顧此失彼。
月亮，遙不可及的想；六便士，唾手可得的金錢，地位，名譽等。
滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
斯特里克蘭，在看見月亮之前，他擁有大多數人羨慕的生活，愛他的妻子，可愛的一雙兒女，體面的工作，不錯的收入等等，可是突然有一天，毫無征兆的，他給妻子留下一張紙條，毅然決然的開始追求自己的想。到了法國，他過的并不容易，那些生活的茍且，從來沒有讓他有一絲退縮的心態，一句話，hare。好像只要能畫畫，別的一切都不重要了。外人異樣的眼光，吃不飽穿不暖，對他來說都不是問題。真不是一般人能達到的境界，所以我們大多數都是普通人嗎？
不過，人為了追求想，到了無情的地步，還是人嗎？雖然可能我解有誤，布蘭奇追隨斯特里克蘭可能是一廂情愿，可還是傷害了斯特洛夫啊。
后來，斯特里克蘭去到了塔希提，和阿塔一起幸福的生活。他需要的就是阿塔這樣的一個女人吧，無怨無悔，一心一意，甘愿做背后的女人，自己可以追求自己的想。剩下的一切都交給背后的女人。從這個方面講，阿塔也是偉大的吧。在這里，斯特里克蘭創造出了舉世無雙的名作，可是在他臨死前卻要去阿塔毀了他的作品。真是個倔強又奇怪的老頭。
我們大多數人都是普通人，有人問我月亮喝六便士尼選擇什么？我說我選擇六便士，是不是自己沒有魄力呢？個人覺得，每個人都有想，在追求想的道路上必然是要舍棄一些東西的，可是同時也放下肩上的責任與義務，是不是太自私了呢？
所以吾等注定是個普通人咯！
毛姆這個作者今年突然進入了我的世界，從上一本的《閱讀是一座隨身攜帶的避難所》開始，因為前面兩本書讀得十分枯燥，所以問若水推薦一本可以一口氣讀下去的書，于是第二本毛姆的書進入眼簾《月亮與六便士》。
剛才簡單查了一下，月亮代表高高在上的想，六便士則是現實的代表，這個名字倒是起得非常有意思。看書的時候沒有去查這本書的背景，但是一路看下來也知道主人公大概在歷史上可以找到原型，而且多半是個印象派的畫家。我對印象派的畫作知之甚少，也是要通過搜索才知道他是以保羅·高更為原型創作的這個故事。
不知道是不是之前他那本書評讓我開了很多竅的原因，我這次突然能夠看得出這本小說了那些起承轉合的戲劇沖突了，毛姆去推進這些沖突的寫作手法也很特別，用一個第三方轉述或者聽說的方式，讓故事的沖突層層遞進。最意外的是主人公最后結束于塔希提，這個地名對于我來說實在有點太過熟悉，從神盾局特工第一季開始就被寇森反復提及“It’saagialplae”，然而事實卻完全不同。高更真的葬于這個小島上，毛姆也是在這個小島上游歷之后寫成了這本《月亮與六便士》，以至于我都要開始相信這真的是一個agialplae了。
我其實很羨慕這種找到人生意義的人，無論是從小就知道自己要做什么，還是意外之喜突然找到的。思特里克蘭德可以突然之間拋妻棄子放棄證券行的工作開始顛沛流離的專心做一個畫家，在某種程度上令人羨慕，現實中有多少人可以做到這一點？又有多少人終其一生都找不到命中注定的destiy，也許是美劇看得多了，這個頻繁出現的詞總是讓人疑惑，難道真的每一個人都會有自己的destiy？還是這些不過是電視劇或者小說里的鏡中花水中月？思特里克蘭德有時候也厭惡自己身上的人性那一面，所以才會在偶爾表現出來以后顯得冷酷無情。也許藝術家們真的要遠離塵世，才能找到那種精神巔峰（瘋）吧。
最近一段時間的閑散倒是也讓我想問自己這個問題，人生注定要做的事情是什么呢？以前總覺得自己有答案的，但是最近幾年反而躊躇猶豫了很多，做市場部的工作我其實心里并不那么認同和喜歡，偶爾的成就感也不過是得到夸獎和認可時產生的，大部分的時候都心懷疑慮，事情這樣做真的是對的嗎？人生這么過真的就可以了？
也許就是不斷困在月亮和六便士之間，才是真正的人生？
毛姆的文字有太大的魅力，總是吸引著我不斷的往下看，看到最后一頁的時候，突然腦子里一個聲音在說：“你應該再看一遍，認真、仔細、慢慢的看一遍。”
書的封皮上寫著，“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入，多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士”。其實，當你看完本書的時候發現，全書沒有一處提到六便士，但又時時刻刻在透露著關于“六便士”的問題。我時時刻刻都懷揣著去遠行的想法，然而總是被各種各樣的“在乎”纏住腳，怎么也挪不動腳步。世界上肯定還有千千萬萬和我一樣有諸多想法的人，絕大部分應該也是像我一樣被各種各樣的“在乎”纏身，無法動身。懦弱，大概就是我們冠于自己的代名詞，家庭，朋友還有那每一份可憐的“六便士”無一不牽絆著我們。斯特里克蘭果真就像毛姆所寫的，他在決定畫畫之后，像靈魂出竅，像被強大的惡魔附身，像在全世界之外，又像全世界都是他一個人的。我們大概永遠也做不到像斯特里克蘭一樣，全然不顧周遭的世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克蘭一樣的人時，我們有的不僅是羨慕還有佩服，他們有我們所沒有的勇氣，還有放棄全世界的決心。我都覺得文中的“我”在很多時候是對斯特里克蘭充滿了嫉妒，喜歡又嫉妒，正因為“我”做不到他那樣不屑一顧的態度，所以才在很多時候被憤怒占據個身心。前兩天看了岡仁波齊，那時覺得沒有信仰的人可怕，但有信仰的人更可怕，畫畫之于斯特里克蘭就像朝圣之于那些藏民們，斯特里克蘭在決定了要畫畫之后，就一直在朝著自己心里的神山前進。心中有且只有這么一個念頭，他最終成功了。
而我們在這“六便士”的地域里越陷越深。
讀這本書的經歷有些曲折，天才畫家梵高和高更的故事一直很傳奇，得知《月亮與六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮與六便士》的名氣很大，便想一探究竟，想看看書中到底寫了什么故事。先是從圖書館借，沒能借到，只借到了一本作者毛姆寫的評論其他著作的書，想著同一個作者，應該也不錯，結果書中所涉獵的故事都不太了解，讀不下去，心里有些失望。后來有幸從朱老師那里借來一本，書到手便立馬讀了起來，也許是期望太高，前幾章作者只鋪墊了一些事情，很無趣，心里有些小失望，此書就被擱置一邊了。突然有一天朱老師發了一些關于本書的評論，很有意思，又有了趕快讀完此書的興趣。
本書作者以第一人稱的敘述手法，講述思特克里蘭德放棄美滿家庭，穩定社會地位，追求繪畫想的故事，書中主人公為了追求夢想，不畏生活的貧窮，無視病痛的折磨，幾十年來從不后悔，這種做法也許只有天才才能做到。此書越往后越精彩，思特克里蘭德最后和土著人結婚，生活在與世隔絕的小島上，每天畫畫，得了麻風病后依舊堅持作畫，眼睛瞎了仍然阻擋不了，他的遺言是死后要把掛滿壁畫的房子一起燒掉……他是用生命在畫畫。
雖然小說的故事有些夸張，我想作者正是想要通過這種對比來表達想與現實的差距。月亮高高在上，虛無縹緲，六便士很不起眼，卻很實在，兩者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我們埋頭奔波忙碌的同時仍需抬頭仰望月亮，不忘追求夢想，只有這樣生活才更有意義。
故事講的是一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的想。他的行徑沒有人能夠解。他在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上疾病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。
試想你的一個朋友，有份還不錯的工作，有個幸福的家庭，雖談不上無憂無慮，但也過得充實。平日里他處事低調，話也不多，以至于大多時候你都想不起這樣一個人。偶爾看到他發的朋友圈，你想起他，隨手也點了個贊。似乎我們都有不少這樣的朋友，然而你能想象這樣一個朋友突然離家出走嗎?再聽到他消息的時候，他已經到了巴黎學畫畫，為了自己的夢想，為了成為一名畫家。就是這樣一個故事，但不同以往，這并不是一個追逐夢想的人經歷艱難最終實現想的故事。
他的夢想道路注定異于常人，因為他是天才。一半冷酷，一半熱情。他毫無顧慮的拋棄了自己的家庭，只留給太太一封信，我不回來了。沒有原因，沒有歉意，到像是一場說走就走的旅行，只是他真的再也沒有回來。后來的故事他對待生活、周遭同樣的冷酷，甚至到了極致。他自私、他目無他人，拒絕任何世俗，所以他也無所顧及。但他同樣也是無辜的，因為他的眼中沒有別人，甚至沒有自己。他不像是在追求夢想，更像是追逐自己的厄運。然而他有多冷酷，就有多熱情，畫畫像是喚起了他的靈魂，生命也被賦予了新的意義。他說“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。面對生活的貧困潦倒、疾病纏身，他沒有猶豫過，只憑極致的熱情驅使前進。不為出名，不為認可，在生命的最后畫出一幅伊甸園式的偉大杰作，卻被要求在他死后付之一炬。
他是天才，不瘋不成魔。歷史的長河需要天才，但更多的蕓蕓眾生。每個人都有夢想，在追逐的路上會遇到形形色色的阻力，大到生活壓力，小到柴米油鹽。想和現實像是一對冤家，每當我們懷揣夢想趕在路上，總是顯得不那么盡如人意。然而他們也并非非黑即白。月亮與六便士，夢想和現實，一半堅守，一半妥協。當夢想照進現實，請保護他。
有人說，滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
不知道從什么時候開始，以穩定著稱的公務員慢慢成為了中國年輕人眼中的貶義詞，每每有年輕有為的創業者接受采訪時，就經常會聽到“不想在機關單位里一眼就看到人生盡頭”云云。甚至有集大成者還煲了一鍋叫《你所謂的穩定，不過是在浪費生命》的雞湯，仿佛“穩定”就是想的天敵，慫恿著年輕人咬牙切齒地將呻吟著“我已經是個廢人了”的葛大爺挫骨揚灰。
作為無辜躺槍的體制中人，我對這種“追求穩定就等于胸無大志”之類的言論是很不服的，每每看到一些“成功人士”明里暗里地灌輸“世界這么大，我想去看看”的觀點時，我就想駁斥一句：又不是所有人都有想法、有能力去闖蕩江湖，絕大部分人都會在平凡的生活中度過平凡的一生，難道追求朝九晚五的安穩人生就是可恥的嗎?
雖說平凡與穩定并非罪過，但人們的內心總會渴望揚帆遠航的精彩人生。《月亮與六便士》就如一記清脆的耳光，扇醒了無數平庸沉悶的生活，更讓人對于生活的價值有了更深的體悟。
在《月亮與六便士》里，毛姆以法國畫家高更為原型，塑造了一個摒棄穩定、追求想的藝術家形象。主角斯特里克蘭德時值中年，突然拋棄了證券經紀人的體面工作與美滿的家庭生活，毅然拿起畫筆在窮困潦倒中獻身于藝術，輾轉再三最后在太平洋的一個小島中黯然病逝，遺留的畫作則成為了價值連城的瑰寶。
在大部分人眼里，斯特里克蘭德是一個極端自私的個人主義者，他為人尖酸刻薄、毫無人情義，從一開始拋家棄子，到勾引救命恩人的妻子卻始亂終棄，最后在荒島上和土著結伴了卻余生，斯特里克蘭德的后半生就是一段任性地神游于世俗之外的生活，雖遭無數人的厭惡與唾棄，但用他自己的話說，卻是“滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮”。
康德將“頭頂的星空和心中的道德準則”定義為宇宙的兩大法則，但在這類特立獨行的“狂人”眼中，人類社會的種種倫與約束只不過是微不足道的六便士，唯有內心的熱情與想才是值得窮盡生命去追尋的月亮。與其說他是個罔顧倫道德的自私自利者，不如說是一個已經超脫于人類社會的原則與羈絆、只將自然與藝術為人生唯一歸宿的“通靈者”——“美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有經過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。”
對于這種神經質風格的典型藝術家，人們在世代傳頌其藝術杰作的同時，對于他們的人生投去的總是不解的目光，這種從根本上摧毀穩定生活的極端做法并不會受到太多認可與共鳴。因為在絕大部分人的意識中，人的一生要么是平庸而安穩，要么是升職加薪、出任E、迎娶白富美、成為人生贏家，評價生活的標準往往是成功的、失敗的或者平淡的，而不是“有意義的”或者“沒有意義的”。
斯特里克蘭德的前半生和大部分人一樣過的四平八穩、波瀾不驚，但它的后半生用世俗的角度來看，顯然已經遠遠超出了正常人的解范疇而顯得荒誕不經，但這并不意味著他的人生就是失敗的。在他的眼中，自己的生命不需要和普世道德有什么交集，更不用去在意世俗的指點與眼光，雖然在倫道德上令人不齒，但只要不負內心的熱情與想，自己的一生過的就是有意義的，而不是能用簡單的成功或是失敗來評判。
現在大多數所謂的勵志雞湯與人生導師，在本質上并不是真正要與穩定為敵。當個小公務員，朝九晚五、兩點一線、老婆孩子熱炕頭是穩定，成為大股東、東奔西走、左右逢源、分分鐘賺他一個億何嘗不是另一種穩定?只不過人生贏家比起凡夫俗子來說擁有更多的金錢與權力而已。
歸根結底，我們都只不過是在滾滾紅塵中追逐著滿地的六便士，這并不可恥，每個人對于自己的生活也都有不同的期許和解，既然如此，憑什么能大言不慚地斷言別人的穩定是在浪費生命，自己的努力就是無價之寶呢?
《月亮和六便士》中的斯特里克蘭德是一位看透人生的智者。人至中年，正是“四十而不惑”的年紀，他擁有一位賢惠的妻子和一雙可愛的兒女，雖然平凡，但也算是過得安穩自在。
但正是在這本該安定下來的年紀，他毅然決然地離開了這座溫暖的圍城，做出了一個“驚世之舉”——學畫。
這在旁人看來是極其匪夷所思的。現實生活面前，夢想又算得了什么?更何況，原本生活富足的他竟為了多一些錢買油彩而忍饑挨餓，衣衫襤褸，可畫出的作品卻無人賞識，這更是可笑至極。
他就如一朵盛開的矢車菊，突然衰敗了。書中的“我”曾對他的選擇不屑一顧，每每相見，總免不了冷嘲熱諷，并一次次地勸說他“回歸正道”。但斯特里克蘭德只是笑笑，從沒接受過“我的”好心建議，“我知道自己不是個偉大的畫家，”他對“我”說，“我不是米開朗琪羅，不是的，但我又有我自己的東西。”
想起那個說著“當我坐在那架破鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕”的海頓，我突然覺得有些懂他了。
幸運之神總會眷顧那些永不放棄的跋涉者。結果自是了然，斯特里克蘭德最終成功了，畫作被人爭相購買。這時我們不禁要問：他憑何成功?毛姆說：人們常常發現一位離了職的首相,當年只不過是個大言不慚的演說家;一個卸甲歸田的將軍,無非是個平淡乏味的市井英雄。此可見，成功不該有一個人的外在來定義。
依我來看，內心中最本質，最純粹的夢想的堅持造就了斯特里克蘭德，如他所言：“我的血液里卻有一種強烈的愿望，渴望一種更狂放不羈的旅途。這種安詳寧靜的快樂像有一種叫我驚懼不安的東西。我的心渴望一種更加驚險的生活，只要在我的生活中能有變遷——變遷和無法預見的刺激，我是準備踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁滿布的海灘的。”
斯特里克蘭德原來只是一位再平凡不過的普通人。如果沒有對夢想的不懈追求，他最終只能埋沒于茫茫人海之中。然而他的執著促使他頂住了旁人的非議，毅然踏上了作畫之路，最終脫穎而出。
拜倫不是也曾說：“雖然那緊張的桅桿要像蘆葦般搖晃，雖然那破裂的船篷會在大風中亂飄，然而我還是不得不流浪去他鄉，因為我像從巖石上掉下來的一顆草，將在海洋上漂泊，不管風暴多么兇，浪頭多么高。”我想，這世界上勇敢的流浪者其實并不是如我們認為地那般少。
追尋夢想的路本就不是康莊大道，多少人因為無法忍受這份煎熬與等待，經受不起他人的冷嘲熱諷，選擇了向生活卑躬屈膝，錯失了接受陽光洗禮的良機。雖然斯特里克蘭德不贊同康德的“凡人立身行事，務使每一行為堪為萬人楷模”的觀點，但他確實應為當下推崇的一個楷模。他選擇這樣的生活，它擁有這樣的生活，對此，他無怨無悔。
滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月光。因為他明白，太陽總會升起，陽光總會浸潤他的靈魂。因為太陽的光芒對每一個人都是公平的。
夢想是一種力量，夢想也是一種選擇。海子說：“我們最終都要遠行，在追夢的路上最終都要與稚嫩的自己告別，告別是通向成長的苦行之路”。
選擇無處不在。面朝大海，春暖花開，是海子的選擇；人不是生來被打敗的，是海明威的選擇；人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛，是司馬遷的選擇。
為夢想而進行選擇，是一次又一次自我重塑的過程，讓我們不斷地成長，不斷地完善。如果說，人生是一次不斷選擇的旅程，那么當千帆閱盡，最終留下的，就是一片屬于自己的獨一無二的風景。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”銀行家查爾斯，人到中年，事業有成，為了追求內心隱秘的繪畫夢想，突然妻別子，棄家出走。在異國他鄉，他貧病交加，對夢想卻愈發堅定執著。
月亮觸不可及，六便士卻觸手可得，放棄所有的一切，只為追尋心中那可觸不可及的繪畫想，這本就需要極大的勇氣與個性。選擇月亮的人很難為別人所解，即使得不到金錢，那些追逐夢想的人在追逐的過程中依然很快樂。
人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。查爾斯就是那個終其一生在追逐星辰的人。
書中有一段是這樣說的：
我總覺得大多數人這樣度過一生好像欠缺點什么。我承認這種生活的社會價值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里卻有一種強烈的愿望，渴望一種更狂放不羈的旅途。我的心渴望一種更加驚險的生活。”“做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環境里，淡薄寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎？我想，這一切都取決于一個人如何看待生活的意義，取決于他認為對社會應盡什么義務，對自己有什么要求。”“世界上只有少數人能夠最終達到自己的想。每個人都是不被詢問地來到這個世界，也許一開始命運就賦予他波折，讓他不好活，也許有人到頭來都沒遇上大災大難。但總的來說，能在有限的生命中找尋并實現自己的價值，這才是一個人活著真正的意義所在。
其實我們每天思考的是生活的雞毛蒜皮，關注的是一大推實利瑣事。上學、考試、就業、升遷、賺錢、結婚、買車、買房……層層疊疊，一切都是為了活下去，而且總是企圖按照世俗的標準活得像樣一些，大家似乎已經很不習慣在這樣的思維慣性中后退一步，審視一下自己，問：“難道這就是我夢想嗎？這事就是一生所需要的一切嗎？
也許我們真實的需要被掩蓋了，“需要”變成了“想要”，而“想要”的內容則來自于左顧右盼后與別人的盲目比賽。明明保證營養就夠，但所謂飲食文化把這種實際需要推到了山珍海味、極端豪華的地步；明明只求舒適安居，但裝潢文化把這種需要異化為宮殿般的奢侈追求…大家都像馬拉松比賽一樣跑得氣喘吁吁，勞累和壓力遠遠超過了實際需要，掩蓋了我們的真實想法。
我們的生活真的不僅只有眼前的實例瑣事，還有詩和遠方，也許查是一扇窗，請讓屬于我們自己的白月光照進我們的心窗。
命原比我們想象的幸福，而我們欲望卻把它想象成為殘酷的戰場，放下虛無的包袱，輕裝上陣，欣賞并熱愛出現在生命中的每一個靈魂。愿每一個生命都能抱樸歸真、
有人說我們這個時代不缺機會，所以也勢必會讓每個人面臨很多的選擇，那么是遵從自己的內心還是隨波逐流，是直面挑戰還是落荒而逃，是選擇喧囂一時的功利還是選擇恒久平靜的善良，無論如何，希望每一個人都能做出一個在日后回想不讓自己后悔的選擇。
一氣呵成的看完，是因為無法忍受近期精神世界的貧瘠，可是我精神世界的豐盛又為何依賴于書籍的刺激?
毛姆的《月亮與六便士》和《刀鋒》給我的總體感覺相差無幾，我個人目前對他也并說不上有多么的喜愛。他筆下顯而易見的男女不等與物化女性是我最反感之處。但他的言語中透露的誠實幽默卻會帶來短暫快樂，以及他或說他筆下人物看待事物的超然會讓我些許欣賞。
閱讀的時候有些靈光一閃的想法又轉瞬即逝，本來明明能夠抓住卻被錯失的感覺。然而，我知道那感覺會再來的。
“月亮與六便士”究竟何意我不知，不過貌似提到了三次跟“我”有兩便士關系啊，“如果你覺得一個人的觀點和你兩便士關系都沒有，你怎么還會在乎一群人的看法呢?”，我也覺得我個人好像越來越不在乎別人的看法了，而之前的我會說我不知這究竟好不好，但現在的我會毫不在意灑脫的說這樣很好，我覺得很好。
所有覺得這樣不好的，又和我有兩便士關系啊。不來往就是了。不強求非要欣賞，如果欣賞是基于他人的欣賞而驅之而來的欣賞，那其實根本不懂得欣賞。
毛姆在書中說，作家要做的是發現，而非評判。我覺得這么做是睿智的，不光光是作家需要這樣。
月亮總只有一個，美到泛濫也就不美了。想重復一下我最喜歡的那段話：
你怎么會認為美，世界上最寶貴的東西，就像沙灘上的石頭，隨便哪個滿不在乎的過路人都能撿起來呢?美是一種玄妙而奇異的東西，只有靈魂飽受折磨的藝術家才能從混亂的世界中將其提煉出來。當藝術家把美提煉出來之后，這種美也不是所有人都能認識的。要認識它，你必須重復藝術家的痛苦歷程。美是藝術家唱給你聽的音樂，要在你的心里再次聽到它，你需要知識、敏感和想象力。
好像一部分人們覺得快樂就是終極的追求，而快樂也分很多種快樂，痛苦好像也并非就屬于不快樂。
科學家近期研究得出：藝術創造能力和精神疾病，有著相同的基因。 心學家提到的“精神病態者”的時候，實際上是指某種具有獨特人格特質的人群，這一類的特質包括冷酷、無畏、專注、意志堅強、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。 毛姆《月亮與六便士》筆下的主角特里斯克蘭就是這樣一個徘徊在瘋子和天才之間的人。
斯特里蘭克本是一名平凡的證券經紀人，過著富足美滿的生活，誰也沒有料到他突然著了藝術的魔，拋棄妻子，遠赴巴黎追尋自己的藝術夢想，世俗的眼光和病痛的折磨并沒有使他受影響，更不能阻礙他對繪畫狂熱的追求，雖然最后得了麻風病不幸去世，但是生前創作的藝術杰作卻成了一筆價值連城的財富。 借斯特里克蘭的形象，小說深入探討了現實與想的兩沖突。月亮，是指高高在上的想，是美好的，純潔的。六便士，是指世俗平凡的生活，是約束的。 斯特里克蘭突然的自我，使他完完全全屈服于內心高高在上的月亮，舍棄了代表世俗生活的六便士，曾經他的想因為受到現實的約束，被大腦的守衛兵牢牢控制住，內心既壓抑又渴望解脫，但是沒有合適發泄欲望的動機，長時間極度關注一件事讓他漸漸忽視了周遭事物，積累的欲望使他沖破了羈絆，在某個瞬間找到自我。 突然的自我之后，性格發生了巨大的轉變——厭惡人性欲望、不屑于別人的幫助、無恥中傷他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一副沒有軀體而只有靈魂的畫像。
盧梭說，“人生而自，卻無往不在枷鎖中”，如果說這句話是來形容現實的沖突的話，那么斯特里克蘭則是突破了這層枷鎖，完完全全解放自己的靈魂。 世俗的大多數人，過分追求現實的六便士，而忘記了心中的月亮在何方，他們只有完軀體沒有具體靈魂，好像一個半透明的空殼，半個精神上的行尸走肉。 而斯特里克蘭，他忘我，好像沒有具體的軀體，只覺得有一個縹緲的靈魂，存在于現實之中，卻游蕩在現實的世界之外。 世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。 他橫即他橫，流言蜚語奈我何。 這大概就是斯特里克蘭的內心獨白吧。 極端地投入一件事情就會使想與現實嚴重失衡，斯特里克蘭對于藝術創作已經達到走火入魔的狀態，精神世界上的不斷自我碰撞和沖擊，使他創造出恢弘經典之作。而這個時候，他已經異于常人了。 天才與瘋子僅一線之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鮮明，如果藝術家生活中太完美的話，恐怕就不能夠達到忘我的狀態，也就創作不了驚奇的作品。瘋子眼中的世界有異于常人，這也是他們的靈感來源，論偉大藝術為何物?——就是當你看到瘋子般天才的作品的時候，不禁戰栗，無以言表，有一種刺激的感官享受，那又說不出那是什么。 小說情節是極端的，但是現實意義確是深刻的。生命誠可貴，愛情價更高，若為自顧，二者皆可拋。這句話的意思是自和愛情，我都為之傾心;但為了自，我寧可犧牲生命和愛情。這是斯特里克蘭的真實寫照嗎，你能夠做到像他一樣灑脫嗎? 如果僅有一個選擇，你是選擇抬頭仰望月亮，還是低頭撿起一枚六便士? 如果僅有一個選擇，你是想成為瘋子般的天才，沉浸在實現自我價值的世界里;還是想鏈接社會，成為追求現世安穩的普通人?
每個人對待生命和生活的意義不同，所以才有了五彩繽紛的美景和故事；當今社會物欲橫流，很多人都被現實的欲望綁架，無法活出真實的自己，讀完月亮與六便士后會讓自己駐足反思，到底想要什么樣的生活？曾經的夢想是什么？活著的意義是什么？人性的弱點是什么？
月亮與六便士代表了兩個不同世界，夢想是天上的月亮，現實是地上的六便士，不同的追求決定了不同的人生！無論為了生活而追求現實的想，還是為了追求想而放棄現實的生活，人生百態，都是一次生命的旅程，每一種生命體驗都需要被尊重，你不懂別人的靈魂，就不要對別人的選擇評頭論足。
通過對比，毛姆把想與現實，純真與偽善，真摯與虛榮，用最原始的方式把人性的弱點：虛偽、貪婪和懦弱赤祼祼地展現，用無情冷酷的純真撕掉熱情似火的偽善面具，讓真善靈魂回歸原始，回歸自然！
生命是一場旅行，愿我們都可以在追逐夢想的過程中不被紙醉金迷的現實所打敗，愿我們在人生的路上能夠始終保持初心，不被人性的軟弱金錢的利劍所拖累！
但愿活出真善美不是一種錯。
讀完月亮與六便士這本書，我的腦子定格在查爾斯的最后時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋里，那位因麻風病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿墻壁畫中，聆聽波濤洶涌的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。
他的頭腦里只惦記一件事，仿佛生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恒的現在。”
原來，這世界上有一種人，活著只為追求真，而這真就是那些自己認可并喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什么時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。
斯特里克蘭德的人生只能作為解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑒價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克?施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫糊口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑒賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。
要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事里他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出于對美本能的向往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是自己決定的，但是性情和品味確實可以通過后天的努力達到的。
我們老祖宗曾說過，天將降大任于斯人也，必將苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克蘭就是這樣一位心有猛虎的人物，他被夢想的烈火緊緊包圍，熾熱的火焰將他的胸膛里那顆跳動的心臟吞噬，將他推入黑暗無邊的牢籠中，他被想鞭笞得體無完膚，他需要一個擺脫束縛噴薄欲望的出口，繪畫成為他釋放天性的完美利器。
四十多歲這個年紀，很尷尬。上有老下有小，錢財不多不少。斯特里克蘭就在這樣一個年紀下，開始了放棄一切追尋夢想的道路。他給妻子孩子留下聊以生存的錢，只身一人在巴黎繪畫，饑一頓飽一頓，衣衫襤褸，形如乞丐。比起溫暖溫飽的家來說，這種放肆的生活反而助長了他囂張跋扈的氣焰和自私自利的性格。畫得畫就放置在閣樓上，不去推銷也不售賣，捉襟見肘的時候借助朋友的幫忙，窮困潦倒得厲害。后來，從巴黎輾轉到了塔希提的時候，他的人生發生了意想不到的變化，娶了土著人愛塔為妻，安心作畫，終于在臨終前完成了他最滿意的畫作。
每個人心中都有一個猛虎——高高在上如月亮般的夢想，誰都希望自己夢想成功的一天。心中涌動著無可言喻的力量，它在不斷升起、沖突、翻騰，如那個朗朗如光的月亮看似近在眼前，實際遠在天邊，伸手觸碰不到。夢想在每個人心中都留下了一個缺口，有人在里面看到了天堂，有人將它直接丟棄，并不是所有人能夠得到這股神奇的力量。
在《月亮和六便士》里，在“我”的敘述中，描繪了兩對追逐夢想的人兒，一對是斯特里克蘭和斯特羅夫，另一對是亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾。斯特羅夫也是一位畫家，從小的時候繪畫有點兒天賦，并且自學成才畫作得過獎，他后來被送到專業繪畫學校進行學習過。但是這樣一位人兒卻逐漸迷失了自我的繪畫才能，隨波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他卻有一顆古道熱腸的心，和一雙發現千里馬的眼睛。在他看來，斯特里克蘭是個天才，是個不可多得的千里馬。他盡心盡力，甚至貼錢貼妻子地去輔助斯特里克蘭，即使被罵得狗血淋頭，也仍然堅持去幫助他。斯特里克蘭最后的成功一半必須歸功于斯特羅夫，雖然這有些諷刺和好笑。這不禁讓人想起了高更和梵高，兩個赤城熱愛繪畫的天才，彼此滲透，彼此仇恨。
“我”在搜尋過世三年后斯特里克蘭的故事，里面穿插了亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾的故事。亞伯拉罕醫學界里的天才，在外科手術中是一把不可多得的好手，并且已經成功晉級為主任。他卻意外地將唾手可得的榮耀丟棄在一邊，獨身去了亞歷山大港。這個機會就留給了卡邁克爾，他獲得了所有的一切——職位、財富、榮耀。當問亞伯拉罕后悔嗎，他說他完全沒有后悔，他別無所求，他的生活很完美。他毅然決然地放棄了上帝送給他得以天下的榮耀，他喜歡的是歸于平靜的生活，他愛上的是趨于平衡的內心力量。
我已經在很早之前就想閱讀毛姆的這本書了，但一直被其他事情耽擱了。最近，我終于讀完了這本書，內心受到了莫大的震撼，隨之而來的是內心的澄凈與平靜。
月亮與六便士這本書的書名本就深深吸引著我，“月光”意指何物，“六便士”又是何意?直到我了解了書中主人公查斯·思特里克蘭德的人生故事之后，我才解開了這個謎團。
思特里克蘭德原本是一個頗有成就的英國證券紀紀人，但是人到中年，卻突然拋家棄子，前往其他國度追尋自己的“繪畫夢”。中途在巴黎還因為自己對繪畫的執著與對外界的漠視而破壞了一個幸福的家庭，盡管并不是他的本意。當我讀到這時，我其實是對思特里克蘭德抱有偏見的態度的，我無法解他為何能夠如此心安得地拋棄妻子與孩子，訣別安樂、幸福的生活，反而追求貧苦、潦倒的流浪生活，還能用不近人情的態度面對周遭的人。后來，在他選擇到一個叫“塔西提島”跟土著人一起生活直至死亡的時候，我才真正走入到他的世界。
原來他一直追求的是靈魂自的境界——這是生活的終極奧秘。然而當他選擇了與常人不同的生活的時候，他注定走上一條充滿考驗、布滿泥潭的“不歸路”。旁人的猜疑、誤解、諷刺與偏見是對堅定想的考驗，人性中固有的欲望與對愛情的渴求是對初心不染的考驗，生活的貧窮與窘困則是隨時可能湮沒想的泥潭……然而諸多的不幸都未曾動搖過思特里克蘭德對探求生命價值與意義的信念。當他已經身染瘧疾，全身痛癢無比時，他仍然堅守一間簡陋的木屋，在四壁連同天花板與地板上繪畫著自己心中的“伊甸園”。在雙目失明甚至死亡之前，他繪著的畫毫無疑問是注入了他對生命與這個世界全部的解，他終于看見了自己的靈魂在原始的天地間自地歌舞著，也便死而無憾了。
可是最令我大受震撼的是，思特里克蘭德竟然在臨終時囑咐伴侶將自己的心血全都付之一炬!這樣一件藝術界偉大的瑰寶隨著一把熊熊大火化為灰燼，愛藝術的人都會感到萬分遺憾。可我轉念一想，站在這個天才的角度來講，他實現了自己的追求，死而無憾，何況從一開始，他創作的目的就不是為了給旁人看的。最偉大的藝術從來不是為了流傳千古而創作的，只是為了淋漓盡致地表達內心對美的純粹的愛。
書名的“謎底”此顯而易見了。“月亮”是精神的充盈，而“六便士”則是物質的滿足。對比生活中追名逐利的常人，又如何能解這樣一個只要“月亮”，摒棄“六便士”的人呢?“在滿是六便士的地上，你抬頭看見了月光。”月亮與六便士，你又會選擇哪一個?
其實讀到一半差點讀不下去了，就停下來過了個年，對斯特里克蘭的性格實在是捉摸不透又無法解，對關心自己的人熟視無睹，對無視自己的人反而更加親近，雖然這種性格也不是不常見，但他確實把自己的這種“烈性”發揮到極致。迪爾克對他那么容忍，他不僅不心存感激，反而放任自己作出傷害其之事。
后來也是對這只神奇的人的結局好奇才繼續讀下去，后來發現是我狹隘了。我在試圖用我的想法我的思維來解斯特里克蘭，是我用我的小格局鎖住了他。是我對他不夠寬容，而不是他不美麗。斯特里克蘭是一個極其想主義的人，他只對自己想，從不牽涉任何人。其實不管是迪爾克的妻子布蘭奇還是阿塔，都是自愿被他吸引并自愿陪伴他的。
在那個讓他幸福的遙遠的塔希提島上，他可能依然自私無情，依然特立獨行，但他的古怪在這里不受排斥，他依然可以自著自己的古怪，而這里的人們也對他見怪不怪。“世間充滿了種種稀奇古怪的人，他們做種種莫名其妙之事。也許島上的居民都懂得，人不是自己想要做的人，而是自己必須做的人。”在這里，任何奇異的榫頭都能各得其所，任何古怪的人都能被包容同情。這是一個多么想主義的小島，現實生活可能并不存在，但正是因為藝術創作中對這種想主義的描寫，我們在生活當中不能完成的某些人生、不能踏足的某些仙境才能通過對某一個人的塑造解脫出來。
最后，“做你最想做的事，生活在你喜歡的環境里，淡泊寧靜自得其樂。你的成功取決于你對人生意義的解，對社會義務的承擔，以及個人追求如何。”這也是現階段最想送給自己的話。
讀完月亮與六便士這本書后，我對書中幾個人物的故事印象深刻。他們的一舉一動一言一行都在作者的筆下鮮活而脆弱。
一、施特略夫——尊嚴和愛情的較量。
施特略夫是書中一個令人唏噓的人物。他說過：“我愛她遠遠超過愛我自己，我覺得，在愛情的事情上如果考慮起自尊心來，那只能有一個原因：實際上你還是最愛自己。”施特略夫是一個人人都期待擁有的好朋友、熱心腸的大好人。但是對待妻子這樣一個他意外得到的美麗尤物，他卻卑微到塵埃。他對于妻子過分地討好，甚至使他散發出低賤的氣質。然而他的妻子最終還是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的對照下，斯特里克蘭德的霸道和原始的雄性氣質的呈現，征服了這個外表文明，內心原始的女人。
施特略夫無疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的寬容和放下尊嚴就是愛。尊嚴在這里并不能和愛情成反比，不是低到塵埃里面愛情就能開出花朵，在尋找愛情的道路上，我們應當了解自己，保持尊嚴。
二、斯特里克蘭德太太——愛情和想的較量。
“如果他為了另一個女人離開你，你是可以寬恕他的，但是如果他是為了想離開你，你就不能了對不對?因為你認為前者是對手，可是和后者較量起來就無能為力了”。這是文中的“我”對斯特里克蘭德太太解析其丈夫離家出走的原因，一針見血、絲毫不給對方留情面，這甚至是對愛情的一種赤裸的羞辱——是的我愛你，但是我更愛我自己。
通常人們討論的都是愛情和面包的較量，一面是心靈所向，另一面又是生存必須。但是或許我們沒有想到的是，在這二者之外還有更加強大、不能令人拒絕的選擇，那就是去追求自己的想。這是一種更加抽象、存在更多不確定性的東西，它讓人充滿好奇，想要去征服。在這些人看來，錢沒有了還可以再賺，愛情沒有了還可以再追求，但是如果失去了追尋內心那份執著的勇氣，將永遠不能成為自己想成為的那個人，而成了“不得不”成為的人。
今天是我參加扇貝讀書營的第63天，讀完了《月亮和六便士》的英文版原著。隨便記錄一下讀書心情，三言兩語零星散落，反正想哪兒寫哪兒吧。
因為之前已經寫了中譯本的讀后感，所以情節在此不贅述，主要說說讀英文版的一些體會。
這本書在扇貝的難度分級是考研，讀書營介紹的詞匯量大約是12萬以上，而之前我自己閱讀的書籍難度分級都是四級，所以讀這本書可以說跨了挺大的一個臺階。說句老實話，報名高階讀書營的時候心里很忐忑，不知道自己能不能讀懂，能不能跟上讀書營的節奏。
不幸的是，這本書的開頭部分恰恰是最難的，篇不知所云。第一天開營我在外地出差，讀了四十分鐘才把當天的內容囫圇吞棗讀完。此時的感覺是當頭一棒，一下打蒙了。當時很后悔高估了自己的智商，報了高階讀書營。但是既然已經入營了，也不能輕易放棄。于是緊急百度了這本書的背景資料，了解大致內容，以便于第二天繼續連蒙帶猜完成任務。
這樣咬牙堅持了幾天后，情節漸漸鋪展開來，作者的白描分析總算結束了，閱讀難度降低了很多。同時我也抓緊讀完了中譯本，輔助自己的英文閱讀，加深解。加上讀書營贈送的柯林斯字典包，每天的讀書講義輔導，閱讀感受越來越輕松有趣，到最后居然有些期待每天的推送。
后來入營的很多群友也有類似感受，前幾天讀暈了，之前積累的閱讀能力似乎蕩然無存，智商嚴重被碾壓。幸好有我做急先鋒，及時安慰了他們受傷的小心臟。如今回頭再看，如果不是因為交了讀書營的錢，如果沒有讀書營的講義輔導，如果沒有營地老師提前告知，肯定第一天就棄讀了。從此以后我都沒機會跟別人說：“我讀過《月亮和六便士》的原版書。”
作家們也不知道是怎么考慮的，把書的開端寫得那么晦澀難懂，生生擋住了一大批讀者。大約就是要通過最初的屏障過濾掉那些沒有毅力不能咬牙堅持的人嗎?如此這般，堅持讀完的人才有資本引以為榮?而實際上，忍過前面三四天，就柳暗花明了。
靈感源自哪里
大部分人都同意這樣一個觀點，就是靈感源自潛意識，而潛意識來源于人經歷的積累，所以這也是一種經驗主義的說法，每個人都且只從現實取材。藝術家將零零碎碎的概念重新排列組合，用特定的形式表達情感。那么形式又來源于哪里呢?也許它是現實中就有的，也許它是根據一定的順序一個一個實驗、對比出來的。
藝術是什么
最有概括性的說法是，藝術是帶有觀念的形式，按照這個說法，純粹寫實的繪畫、隨意的照片似乎都算不上藝術，而文字到可以算是藝術了。
想從哪里來
這個似乎更難回答，可以看看克里斯特蘭德，他的想似乎是憑空冒出來的，他在四十多歲，上了半年夜校之后就突然迷上了繪畫，并且對其它任何事物都極其冷漠，后來去了塔西提島，再次結婚生子，十分享受那里的生活，并且創作出了很多不朽的名作。所以想似乎是憑空冒出來的。但是仔細回味小說，我發現另一個可能性，克里斯特蘭德的想來源于他的特質，他不怎么喜歡說話，不怎么喜歡證券公司的工作，他本身也顯得特別無趣，然而突然有一天，他打破了現在的生活可以發現，他以前的生活并不如意，并不符合自己，在到了島上之后，他感到十分滿意，所以他適合塔西提島，適合繪畫。
看完《月亮與六便士》之后，在很多人的評論中，很鄙視追名逐利的人，向往平靜的生活和崇高的想，然而在我看來，這是曲解了小說的本意，正如前面所說，想來源于一個人的特質，追求想的前提是認識自己，正如高更的畫作《我是誰，我來自哪里，我要去何地》，在去何地之前，一定要弄清楚我是誰，而克里斯特蘭德在這個問題上花了四十年。所以不是要你去追逐月亮，而是讓你去認識自己，然后再選擇是月亮還是六便士，如果選擇月亮，又是什么樣的月亮。
本書主角斯特里克蘭是一個超越現實環境，追求自己想的人。他對現實生活中的一切都不在意，他不在乎一切物質上的東西。因此他拋棄了自己的穩定工作，拋棄了自己的家庭，遠離家鄉到巴黎尋找自己的追求。他是一個極度自私的人，他間接的“搶”了斯特洛夫的妻子，即使斯特洛夫的妻子為他自殺，他也沒有絲毫動容。正如書名所展示的那樣，滿地都是六便士，卻有人抬頭看到了月亮。他的所作所為我不敢茍同，即使他的追求異于常人，他是“天才”一般的人，但他傷害了很多人，卻沒有絲毫愧疚，甚至滿不在乎，把“自私自利”詮釋的非常完美。
雖然他給人世留下了寶貴的財富，但是他卻生生破壞了兩個原本可以幸福的家庭。你可以說是“大愛與小愛”的問題，但是他追逐的只是自己的追求，不為任何人。值得肯定的就是他對想的那種追求，不懼任何世人的眼光，不懼任何物質的匱乏，不懼任何病痛的折磨，只是做自己想做的事，不達目的誓不罷休的韌勁。“我不想謀生，我想生活”是他一生的真實寫照。書中的人物充滿著矛盾，當然一個真實存在的人必然是充滿著矛盾的，這才是真正的“人”。想與現實貫穿全書的主體，與書名貼合，耐人尋味。讀完這本書，我們要詢問自己，是否總是低頭尋找六便士，而忘記抬頭欣賞月亮。
《月亮與六便士》是以著名畫家保羅·高更的生平為素材。小說的主線情節比較簡單：主人公思特里克蘭德是倫敦證券經紀人，高收入，有著漂亮的妻子，聰明健康的孩子，這在外人看來是令人羨慕的生活，人生贏家。突然有一天，他放棄工作，拋妻棄子，只為追尋繪畫的夢想。
有人認為主人公思特里克蘭德冷漠無情，自私。為了自己的夢想，拋棄了自己的妻子、兒女，僅僅是留下一張字條，寫著：“晚餐準備好了”。當他被問到：“難道你不愛你的孩子們嗎?”他回答道：“我對他們沒有特殊感情。”再被問道：“難道你連愛情都不需要嗎?”他說：“愛情只會干擾我畫畫。”
他是自私的，沒有責任心，但也很無辜，他的眼中不僅沒有別人，甚至沒有自己，用他自己的話來說“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。”他是個被夢想俘虜的人。
他放棄了安逸的生活，選擇追逐自己的夢想，這需要巨大的勇氣。追夢的道路異常艱辛，他窮到連顏料到買不起， 落魄到看不起病，幾次差點餓死，但卻一直如癡如醉堅持畫畫。即使失明了，他依然堅持著，畫畫那是他的生命。
毛姆在這本書中寫道：“做自己最想做的'事，生活在自己喜愛的環境里，淡薄寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎?與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎?”
一個人如何看待生活的意義，便也決定了他選擇生活的道路。
主人公思特里克蘭德看似落魄潦倒，但也是幸福的。滿地都是六便士，他抬起頭看到了月光。
新年讀完的第一本書是毛姆的《月亮和六便士》，讀的`是英文原版，沒有刻意查單詞，吭哧吭哧地也解了大概意思。在具備一定英語基礎的前提下，讀英語原文比起讀譯文更有意趣，至少在解作者風格和原意方面具有優勢，也能感受到英語遣詞造句的微妙美感。目前正快速地再讀一遍中文譯本，復查自己的解是否準確，并體會譯者怎樣實現“信達雅”。
在閱讀之前，我知道《月亮和六便士》很有名，毛姆也很有名，知道這大概是一個股票經紀人拋下優渥生活和妻子兒女，一心追求繪畫夢想的故事。在閱讀之后，我知道原來本書主角原型為高更，原來主角不是一個典型的破釜沉舟、收獲崇拜與贊譽的英雄，原來人的一生，舍棄與得到都必須作出堅定的選擇。
主角Striklad性格獨特、復雜。書中的敘事人“我”感覺他是被一股神秘的力量攫住，其力量之強大讓人無法抗拒，甘愿冒險。在四十歲的年紀告別如日中天的事業，放棄舒適的生活，拋妻棄子，藏身于巴黎破舊的旅館，五年來穿著同一身衣服，過著每天只喝一瓶牛奶吃一條面包的日子，只為了畫畫。關鍵是，幾乎沒有人認可他的畫，而他也不在乎畫畫是否能給自己帶來名利——他只是要畫，他不得不畫。
從世俗的角度來看，Striklad簡直可以說是個“惡棍”了，離開妻子子女，對熱心幫助他的Streve冷嘲熱諷，“拐跑”Streve的妻子，成為導致她自殺的原因對于別人的評價，他從來嗤之以鼻。他不在乎他人的看法，是真的不在乎。“有人也說他們不在乎別人對自己的看法，但這多半是自欺欺人。一般而言，他們能夠自行其是，是因為別人看不出他們的怪異想法，最多因為三五知己的支持，他們才敢一意孤行。如果一個人的離經叛道切合他所在的階層的行事作風，那他在世人面前違反常規倒也不難。這會讓他洋洋得意。既標榜了自己的勇敢，又不用擔風險。”但是，Striklad“就像是一個身上抹油的摔跤手，你根本抓不住他;這就給了他自，讓你火冒三丈。”傳統對他無可奈何，所有的批評諷刺、風言風語都不能刺激他的自尊心，只能換得他的哂笑。
也許這種特立獨行恰是讓他偉大的地方，他對于會占據時間精力的欲望、愛情、瑣事和別人的看法感到憤懣，他想要擺脫它們的束縛，將全部精神集中在繪畫這一件事上。他不善言辭，唯有通過畫畫來表達旺盛的生命力和深藏在心的感受。從井井有條的倫敦到燈紅酒綠的巴黎，再到原始而寧靜的大溪地，Striklad終于找到了能夠讓耳朵清靜，讓靈魂棲息的地方。在孤島山野里，在被麻風折磨的日子里，在眼盲之后，他不止息地畫著，直到呈現出一幅幅攝人心魄的作品，直到生命的終結。
月亮還是那個月亮。有些人看到嫦娥，有些人看到環形山，有些人看到飛船，有些人從不仰望。隨波逐流，泯然眾人，現世安穩。
“我承認這種生活的社會價值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一種強烈的沖動，渴望一種桀驁不馴的旅程。這樣的安逸總讓我驚懼。我的心渴望更加驚險的生活。只要我能有所改變——改變和不可預知的冒險，我將踏上嶙峋怪石，哪怕激流險灘。”
用這本書來開啟新一年的冒險，甚好。
我對故事中的主人公查爾斯·斯特里克蘭德不感興趣!他的特立獨行太過驚世駭俗，如果僅僅是驚世駭俗也就罷了。偏偏，他的驚世駭俗還一次又一次的傷害了那些曾經愛過他，甚至給予他巨大幫助的人以巨大的傷害，這讓我實在受不了。
盡管從小到老，我一向以為我是個特立獨行的人，不太在意別人對自己的看法。但是與查爾斯·斯特里克蘭德相比，我簡直太有人情味了。也許，正如書中所言：“假冒的特立獨行也不能掩飾平庸的本質”。我想，我的特立獨行只不過是想掩飾我平庸的本質罷了。
書中，我最感興趣的人物是迪爾柯·斯特羅伊夫。他是一位長相滑稽的荷蘭畫家。雖然繪畫天賦不高，但是富有極高的藝術鑒賞力;雖然為人有點傻里傻氣，不諳世情，但是真誠善良，寬容大度;雖然朋友一再有負于他，但是他總是以德報怨。他給我的震撼：一是他的愛才之心，盡管此“才”并不與他惺惺相惜;一是他的愛人之情，盡管他所愛的人并不愛他。
這是我第一次讀毛姆的作品，感覺書的前面部分語言非常幽默，后面部分語言非常富有哲。
《月亮和六便士》是一本值得一讀的好書。盡管讀完之后，我對“月亮”心生恐懼，對“六便士”卻心有戚戚焉。
第一次讀毛姆的小說，想讀《月亮與六便士》起源于一位我喜愛的網絡寫手有這樣一句話：遍地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮，但愿你的生活中同時擁有月亮和六便士。大概六便士代表了金錢，而月亮則代表了某種圣潔的難以企及的事物吧。而現實生活中的人，如果金錢和圣潔同時得到，是再好不過的了，不過，是不是有些貪心?
然而，看完了月亮和六便士的全文，卻發現這不過是一個“我的世界你不懂”的故事。
故事以法國印象派畫家高更為原型，講述了一個富裕的證券經紀人，放棄自己的社會地位，放棄自己的妻子和孩子，在四十幾歲高齡，跑到法國去畫畫去了，貧窮、潦倒、疾病，也都沒有動搖他畫畫的決心和熱情。如果你認為這是一個堅持自己的夢想而同現實決不妥協的故事，聽起來像是雞湯一般，那你就大錯特錯了。與其說是他堅持了自己的夢想，倒不如說這是種生命的召喚，按照作者的話說：他也不得自己。當然，這位夢想的召喚者，一生窮困潦倒，一幅畫都沒有賣不出去，他也一幅畫不想賣，卻又如所有的奇跡藝術家一樣，在死后名聲大噪。聽起來像是一個在現世社會得不到認同卻在死后能夠終于獲得榮譽的故事，不不，作者完全就不是這個意思。對于畫家自己，完全沒有想得到現世社會的認可，而對于作者對畫家的態度，始終游離在“這真是一個混蛋的人”和“這個人真是個天才的瘋子”之間徘徊。說到底，還是“我的世界你不懂”。
看看這個畫家是多么的混蛋吧。拋棄妻子，沒有留下一毛錢給未成年的孩子和沒有任何收入來源的妻子，幾乎是讓他們自生自滅了，而他對自己的行為只留下了一句：他們會想到辦法的，而絲毫沒有丁點兒的內疚。在窮困潦倒幾乎要病死的時候，一位萍水相逢的畫家因為欣賞他的畫而將其接到自己家中養病，對此他不僅不表示感激，還勾引了畫家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又將畫家的妻子拋棄，直至她為他自殺他都沒有丁點兒的遺憾，只是一句：這是她自己的選擇。說的輕描淡寫好像這事兒跟他半點關系都沒有。流落到小島上，同當地的土著女人結婚生子，當被問及可否與妻子有共同語言時，他說：她滿足了我對女人所有的要求，洗衣做飯生孩子。這要是讓女權主義者聽到，真真的是要拿起大刀砍人了。所有的這一切，在世俗的人看起來，都是不折不扣的混蛋，不僅沒有血性，甚至壓根沒有人性。
然而，好像這些混蛋的事情在他的天才的繪畫面前都被原諒了。按照他自己的說法：我也不得我自己。他像是被蠱惑了一樣，為了畫畫可以忍受任何屈辱、忍受任何低賤的工作就為了掙的最低的生活費和畫畫需要的顏料和畫布、忍受別人的白眼而伸手向人借錢并壓根沒有打算還、在病痛中依然毫不懈怠的畫畫，一切都像著了魔一樣。除了畫畫，沒有什么事情能讓他感興趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁點兒的注意力。如果說畫畫真的是為了將心中的欲望和才情表達出來，那好歹要把這些畫出的成果展示給世人看才行。然而在畫家看來，這些完全不是他的目的，他完全沒有想到拿自己的畫來換取財產，但是他卻著實知道這些畫是偉大的，帶有一種絕對的在外人看起來卻是可笑的自信的認為，這些畫是偉大的。也不能說他完全不盡人情，他也會偶爾在別人幫助他的時候，隨手扔一副畫給他們，同時伴隨一句：以后你會用得著的。這種在外人看來盲目無比甚至自大的行為，在日后被證明畫家是如何自知自己的偉大的。如果這個自大的畫家不是在死后要求土著妻子將自己最偉大的壁畫全部燒毀而不留在世上，我完全認為這不過是一個混蛋無比而恃才傲物的人，這樣我會所當然的認為：有才的人都是有脾氣的，有才的人行為就是怪誕的，那樣我真會好受的多。
確實，他的世界我不懂。
有沒有這么一種可能，真的如畫家所受到的昭示一樣，有一種使命，一種召喚，召喚一個人，拋開所有世間的俗世，無論受多少苦、無論付出多少代價，都要去做的事情?我沒有把“要做的事情”寫作“夢想”，我想，畫家受到的昭示不同于我們通常意義上所說的“夢想”這類東西。夢想，往往是人們心心念念想要實現的東西;夢想，一般都需要千錘百煉才能實現。而畫家，沒有人知道他什么開始想畫畫，也沒有曾經顯示有過畫畫的才能，好像突然開竅一樣，拋家舍業的就去畫畫去了，任誰勸說都毫不動搖，直至生命的最后一刻，依然想著的是畫畫。某種意義上來說，高更是幸福的吧，這種沒來的召喚，更像是上帝的旨意一般，突然降臨到他的頭上。身體上是痛苦的，但是當他通過繪畫來表達自己，大概也達到了某種精神上的自吧。
不過，盡管這個人看起來這么混蛋，又是這么有才，有件事情他卻說對了。他覺得他的妻子離開他會想到辦法生存的。確實如此，在那個所有體面的女人應該靠男人養活的時代，她的妻子竟然能夠體面的生活下來，并把自己的兒子送進了劍橋大學，女兒養的漂漂亮亮并嫁給了一個官人。沒有他，他的家人也好像獲得了世俗意義上的成功生活。看來，一個人只要想做自己的事情，好像也不必顧忌所謂的責任。因為責任，其實也是無能的人強加在他身上的任務罷了，離開依靠，無能的人，也會變的有能起來的。那，這是不是也算一個，個人獨立的故事呢?
不過，這種生活，他的世界，我還是不懂。因為，我，目前，還是沒有接到類似的召喚，能讓我義無反顧的去做。這點上來，我這樣的塵世間的塵埃，也是悲哀的吧。
“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入，多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士?”
《月亮與六便士》是英國小說家毛姆創作的長篇小說。該作品以法國印象派畫家保羅高更的生平為素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人斯特里克蘭，突然著了藝術的魔，拋棄妻子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用圓筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。
我想我愿意成為這樣子的一個人，夢想一旦付諸行動，就會變得神圣。當時的生活是刻板規矩的性的節奏，在這樣的環境下，她的創造性日益萎縮，于是他選擇了畫畫。藝術是極大自主獨立的性的東西，而畫恰是畫家情感的真實流露。書中曾寫道：“你可能不知道那些國家的冬天是什么樣子的，他們那兒的冬天特別長，又陰又冷。他們喜歡看我畫中的意大利，他們希望意大利就是這個樣子的，那也是我來這個國家之前所想象的意大利。”一幅幅畫寄托了畫家的精神向往，也蘊含了買畫人對美的期待和對真實的追求，而不是所謂虛假的面具。
語言原本是我們交流思想的主要方式，當我們發現語言也會成為謊言時，斯特克李蘭敏銳地選擇了用畫發聲。不知你是否看過這樣一篇文章——《好的畫，通常都是有氣味》。我們都向往誠信，因為當謊言被戳破的時候，噩耗便會不請自來，而氣味正是被賦予了真實的特性。我們可以看到桃花盛開，卻不曾知曉落花時的滄桑;我們可以看到網上一句句優美的詩詞，卻不曾真正的體會到詩人對春天欣欣向榮的贊嘆;我們可以在照片中看到親人的笑容，卻不曾將笑容映在眼里。在畫中，斯特里克蘭找到了屬于靈魂的自。他的一副靜物畫，畫里的一個盤子上有很多橙子，那盤子甚至都不是圓的，橙子則偏向一邊。他的肖像畫，要比真人大一點，看起來非常難看。世界上有太多世俗阻礙了人們思想的開放，當我們提出一個新的觀念時，不合潮流的評論便噴涌而現，可是他并不需要迎合，不需要解，在孤獨中專注于自己的創作。所以后來他成為了天才，全世界都同意了這個觀點。
滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮;滿天都是世俗的眼光，他卻成為了傳奇。而現在的我們，能否為了心中的想，奮不顧身，甚至奮斗到底?
《月亮與六便士》中有這么一句話：“追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬頭看到了月亮。”
他，是斯特里克蘭。在四十七歲時，他放棄了原本作為證券經紀人的安定生活，毅然選擇了繪畫。他的生活也從平靜變得捉襟見肘、風餐露宿。在他死后，他才被世人知曉。
四十多歲的那天，斯特里克蘭以畫畫的原與妻子分離。到了巴黎后，他一度窮困潦倒。但他認識了善良的斯特羅伊夫，他也是位畫家。斯特羅伊夫有一雙會發現美的眼睛，他尊重、珍惜斯特里克蘭。盡管斯特里克蘭嘲笑他畫技愚鈍，對他的善良關心毫無感激之情，斯特羅仍不計前嫌地關心照料他。當斯特里克蘭病重時，善良的斯特羅將他接到家中照顧，甚至讓自己的妻子委身照顧他，拿出家中積蓄給他買藥。結果，斯特羅的妻子竟然和斯特里克蘭在一起了，并要和斯特羅一起走。可憐的斯特羅不在乎這段荒唐的事，依舊愛他的妻子，甚至提出要把他的房子給他們住。悲慘的故事總會以悲劇結尾，他妻子死于自殺，斯特羅也失去了精神支柱。
斯特羅的善良使他造就了懦弱的性格。他守不住自己的愛人，而對于不在乎自己的人卑躬屈膝。誰說善一定會有善報，我不禁對他的遭遇扼腕嘆息。不過，斯特羅的出現為這本充滿揭露人性的書，多了一絲善良與純潔。
斯特里克蘭詮釋了一個亙古不變的道：夢想什么時候都不晚。
有些人為了夢想而放棄安寧的生活，也許會被認為是愚蠢的選擇。在某種條件下，做自己想做的事，過一種讓自己最開心的生活，自己始終處于寧靜淡中，難道就是生活成了亂麻嗎?
成為一名收入一萬英鎊的外科醫生，與一個漂亮的太太相依而命，這就是成功了嗎?
也許，成功取決于對生活賦予的意義，取決于對社會應盡的義務，取決于對自己的要求。成功并不只是單純的物質方面的成功，還需要更多的是精神方面的情感的升華。我們不應為了世俗錢財權利富貴而低頭，去撿地上滿街的六便士，也應該學會脫俗，在精神上造就自己，望望頭上那最為皎潔的月光。
《月亮和六便士》是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆創作的長篇小說，成書于1919年。
作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平為素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德，突然著了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的繪畫里的故事。
貧窮的糾纏，病魔的折磨他毫不在意，他只遵從內心對藝術的向往。這部作品表現了天才、個性與物質文明以及現代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有著廣闊的生命視角，用散發著消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖，混合著看客訕笑的幽默和殘忍的目光。
思特里克蘭德膽敢成為別人眼中不可喻的瘋子，很多人說他是癡人做夢，甚至不負責任，而只有他自己知道內心的熱情和追求的想，并以自己喜歡的方式選擇了自己的人生道路。但現實生活中，又有多少人只是膽怯的抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士？
本書作者毛姆雖然目睹了人在現實生活中的瘸苦，在創作時仍堅持客觀、冷靜的態度和超然的做法。毛姆將人性的復雜性描述得淋漓盡致，表達了對人性的關注和對社會的關心，強調了人性的復雜和矛盾，將善與惡、美與丑進行了惟妙惟肖的描寫。有人認為毛姆的小說已超越了對善、惡、美、丑的鑒別，但其作品往往只是對不公正的社會現象進行具體、翔實的描寫，尤其是對人性惡的一面進行無情的揭露與譏諷，卻沒有意識到罪惡的根源，沒有對摧殘、壓迫人的社會進行淋漓盡致的批判。
一直都從各大零售網站買書，但是與《月亮和六便士》的相遇卻是在一家簡約裝潢，燈光柔和的書店里。這本書在我的想讀列表里很久了，不過緣分終至，無法阻擋。
其實，我是在閱讀了這本書之后才意識到翻譯的問題，才得知不同的人有不同的見解和翻譯方式，或嚴肅或活潑、或繁復或簡約。可是，劉先生的翻譯方式、所用的辭藻和句法讓我毫無阻礙地用兩天讀完了本書，并且還能夠在這里足足回味一番。廢話不多說，接下來談談我一個小小的讀者的個人感受。
《月亮和六便士》講述斯特里克蘭在不惑之年，突然被內心夢想召喚毫無征兆地拋下妻兒和體面舒適的生活，輾轉巴黎、太平洋小島只為追逐夢想而不問煙火世事，最終被疾病奪去生命的故事。如果我再小那么幾歲，也許在讀完之后就會深深為斯特里克蘭那種不顧一切追逐夢想的精神所打動、鼓舞，再合上書心滿意足地睡一覺。但是前幾天閱讀完之后，這本書帶給我的感覺卻是”一開始心里說不出來的暖意，那是類似于恬淡的感覺。這種感覺很快消散開，留下的是一種愈發濃烈的震撼，畫畫的想到底有什么樣的力量，讓一個人像著魔一樣，放棄現代人眼中光鮮亮麗的一切呢?
斯特里克蘭在離開倫敦之前做著舒適普通的工作，會與愛和作家教朋友的太太一同進行社交活動，只是不愛講話，大多數時間沉默著，而當他逃往巴黎之后，過的日子卻一貧如洗，但他本性中的自礦業與不羈卻越發不收斂。一個在路上的逐夢人是受到夢想多大的催化力量才蛻變成那樣的摸樣。在我們常人的眼中，他的所有行為看起來是那么冷漠無情自私。沒有絲毫在意，他滿心只為自己的畫畫想，為了那輪明亮的月亮。
毛姆先生在小說中描寫斯特里克蘭的許多時刻，將語言用得十分戲謔，不僅是代表著追求夢想的主角對夢想的態度，也仿佛讓所有看到這樣文字的讀者們受到了一種質問：“你的夢想還在嗎?這樣為月亮放下腳下的六便士，你舍得嗎?”
毛姆是一位以冷靜遠觀的視角去看待人生與人性的作家，而這一點在《月亮與六便士》這本書中同樣同樣表現得淋漓盡致。
不得不說，作者深諳人性之精微巧妙，光是聽到“月亮與六便士”的書名就如讀一首詩一般美好，從中也可看出作者對于文字的駕馭能力，作品為我們描述的是一位循規蹈矩生活半輩子的股票經紀人如何放棄自己的所有去追尋無法抑制對美的渴望的故事。有多少人渴望遙不可及的月亮，而月亮卻只能是我們無法放下身邊外物去追尋的渴望，是即使窮盡一生卻求而不得的幻象，大多數人只能遙望，甚至卑微到不敢仰望，不得不屈尊于六便士的銅污，正因如此，月亮顯得更加皎潔，六便士則越顯厭棄，這是人性之中無法回避的永遠無法實現的欲望。這本書是為我們大多數人內心深處無法實現的想樹碑立傳，再用沉痛的筆觸寫下墓志銘，所以這是一本讓人沒法不去愛的書。同時，這本書不失為一把尺子，時人對于這本書的喜愛程度，亦可看出此時代人們想被現實傾軋的程度。同樣因為作者對于人性與世事的深刻解讀，會讓每一個作者在這本書中找到屬于自己的感動，那或許是因為對于故鄉與他鄉，也可能是關于想與現實，或者是愛情與女人，甚至也可能關于人愛美的天性，作者在這一本短短的書中融入了太多太多。
作者同樣也擅于將戲劇性推向極致，在他筆下的斯特里克蘭在俗世的標準里是一個不負責任的惡棍，他拋妻棄子，過著為人所輕視的流浪漢生活，他不懂感恩，對救治自己的人惡言相向，他不愛惜生命，對布蘭奇的死不為所動，對自己的生命也毫不珍惜，似乎作者想要下定決心塑造出一個驚世駭俗的角色，他蔑視一切世間的禮法倫常，卻選擇忠于自身對于美的沖動與渴求，他放任人類自身的動物性，摒棄了人類的社會屬性，這種力量太過于強大，以至于沖破了家庭人倫社會的所有束縛，也突破了個人對于生活的最低需求，
同時，在書中，我們也可以體味作者對于社會制度的深入思考，是否功成名就，鮮衣怒馬就是成功，是否放棄優厚的工作生活條件尋求自己的想就是失敗，我們每個人從出生就走在一條被選擇好的路上，而這樣約定俗成的行走是否適合每一個人，又是否壓抑了每個人自有的天性，無論是這天性是喜歡繪畫、熱愛自，甚至是莫名的喜歡哪個地方。看完這本小說難免會發出這樣的疑問：這樣的約定俗成到底是一種快樂，一種逃避，抑或一種枷鎖?
人生的路上難免充滿各種選擇，會有許多人在人生的轉折點想起這本《月亮與六便士》吧，其實月亮固然好，六便士卻也不見得就是差，在結尾，作者以第一人稱“我”所講述的亞歷山大的故事與布魯諾船長的故事同樣令人欣喜，他們的故事似乎是在告訴我們：人生的道路有太多種，或許不必那么驚心動魄，或許不需要如此驚世駭俗，一步一步踩在大地上，同樣也會有很美的收獲。
小說以旁觀者的身份，描述了一個天才畫家的心路歷程和成長之路。
從世俗的角度說，他是一個自私卑劣的人，他拋家棄子，背叛朋友戀人，無視他人的感受;從個人的角度，他是一個不顧一切追求夢想的人，是一個偉大的藝術家。是非論斷，任人評說。
藝術家的精神世界往往不是常人可以解的，我也沒有太高的藝術素養，但是從文章中還是可以感受到畫家對藝術執著的追求，超越了普通人的情感，愛情、親情、友情這些都變得云淡風輕。你可以說他是自私的，自私到活著只為了追求自己的藝術境界，忽視了一切。但正是因為如此，他才變得更有魅力，更加偉大。他不是一個好丈夫、好父親、好朋友、好人，他拋棄了世俗的角色和束縛，任性的只求宣泄自己的藝術熱情，從這一點來說，他是單純的、幸福的和值得人敬仰的。
之前看介紹說，這是一本有關人生的意義的書，有偉大的夢想，堅定的追求個人的夢想，實現人生的價值，無疑是正確的。但作為一個平凡的人，最難的往往是第一步，生活的瑣碎、日復一日的家庭生活，現實的冰冷，讓人忘了初心，丟失了自我，生命的意義更多的回歸到社會對人最基本的要求，只是為了實現生命的延續，成為人類發展中微不足道的一顆塵埃。
也許偉大的人畢竟是少數，有偉大夢想并能有所作為的人更是鳳毛麟角，作為一個普通的人，幸福的定義可能變得更加的簡單、容易，舒適的生活、美滿的家庭、他人的認可，令人敬仰的社會地位……
夫復何求，可是有了這些，人的內心就會感覺幸福嗎?這些都只是外在的事物而已，是你內心追求的東西嗎?
藝術是畫家的精神寄托，唯一的追求，在這條路上他會經歷挫折、瓶頸、突破、打擊，但這個過程對他來說是痛苦和幸福的，即使沒有得到世人的認可，那又怎樣?幸福這件事本就是唯心的。
一個人強大的內心源于自己豐富的精神世界。從小我們就學習各種知識，建立了自己的知識體系、認知體系，逐漸形成了個人的人生觀、價值觀、道德觀，其實都是在修煉自己的精神世界。
修身養性齊家治國平天下，多少年來是中國文人追求的境界，從內在到外在，從個人、到家、到社會，不能不說很好。而修身養性更是人一輩子要做的事情。
人生沒有對與錯，看看的別人的人生，思量一下自己的人生，是一種豐富、一種提升，從這個角度來說，這是本好書，值得一讀。
關于書名——月亮就像藝術，高雅、高潔，六便士就像生活，瑣碎而現實，一個生活在俗世里追求藝術的畫家，為了追求藝術而活。
從去年到今年，我一直被一個男人震撼著。他是一位小有成就的證券經紀人，有一個還算貌美賢惠的妻子，有一雙聽話懂事的兒女。在外人看來，他的生活是幸福而優渥的。可是，突然有一天，他毫無征兆地從自己生活的世界里徹底消失了。
對，這個人就是思特里克蘭德，英國小說家威廉?薩默塞特?毛姆的作品《月亮與六便士》中的主人公。
對于思特里克蘭德的倏然消失，他妻子只有一個想法：他同自己喜歡的女人私奔了。熟識他的人也這么想他。
在俗世人的眼中，似乎一個男人只可以為了女人，為了私情拋卻一切。換句話說，追逐愛情的男人世人尚可接受，倘若是追逐其他，比如夢想，就可能被冠以離經叛道、荒謬有加。
思特里克蘭德的妻子是這樣評判沒失蹤前的丈夫的：
跟你說啊，他壓根沒有文藝細胞；就是個大俗人；他在證券交易所做事，是個普通經紀人。估計能把你無聊死。這樣一個被她估計會把人無聊死的丈夫，卻毫無來地“與人私奔了”，她覺得不可思議。她拜托別人去浪漫之都巴黎尋找，果然如她所想，找到了。但是，思特里克蘭德又并不如她所認為的有了“一同私奔的女人”，他只是獨自一人，寄居在一家寒酸的小小的旅館里，口袋里所剩僅100來磅。
并沒有什么迷住他的女人，真正迷住他的只有顏料與畫布。
原來，思特里克蘭德之所以從現有的生活中抽身而退，僅僅是因為他小時候的畫家夢想。小時候就想當個畫家的思特里克蘭德，被他父親勒令學經商，他父親認為藝術不賺錢。可是，在他四十歲之際，這個夢想像一根針，不時地狠命地錐他，錐他的心，令他無法漠視。
在一家小酒館里，當委托人詢問他為何要拋妻棄子來巴黎過如此窮困不堪的生活時，思特里克蘭德毫不猶豫平靜地回答：“我要畫畫。”那人很是不屑，說你都四十了，他回答說，所以要趕緊行動。他甚至覺得自己比十八歲的年輕人更有畫畫的天分。
“你憑什么覺得自己有天分？”
他沒有立即作答，兀自凝視來往人潮，卻視而不見。他的回答等于沒有回答：
“我非畫不可。”
因為非畫不可，他在巴黎不被同行待見、甚至被當成“笑料”也無所謂；因為非畫不可，哪怕五年穿著“污跡斑斑襤褸不堪幾乎散成布絲”的衣服也無所謂；因為非畫不可，他幾乎餓死在小旅館里也無所謂……后來他四處流浪，在馬賽，他甚至蹲過夜間收容所，連活命的小錢都無法掙到。
在思特里克蘭德的夢中，有一座美麗的島嶼，那就是大溪地。他想千方百計隨別人的船只來到了大溪地，在此畫畫，結婚生子，與他的土著小妻子愛瑪生活在那座遺世獨立的田園里。后來，思特里克蘭德得病雙目失明，窮困潦倒而逝。在他貧病交迫中，雙目失明的他在自己的小木房子的四面墻壁上畫下了一幅絕世之作，這也是他作為藝術家的巔峰之作，可是，他命令愛瑪在他去世之后銷毀殆盡。他清楚地知道，自己創造了一個絕美的世界，然而出于驕傲和輕蔑，又令愛瑪把它完全毀掉。
逐夢的思特里克蘭德是美的，美到令人震撼，美到令人窒息。
在這個世界上，一個人正在進行的工作恰好是自己夢寐以求的，這樣的幾率微乎其微。每個人都有屬于自己的美好夢想。當醫生的厭惡沒有休息、陪伴家人的日子，渴望那種朝九晚五的清閑自在；朝九晚五的人又羨慕事業有成、自當老板的實業家；沒有成為老師的想當老師；沒有當成設計師的又想成為設計師……這一切向往都不是空穴來風，都不是得隴望蜀，而是內心有夢，卻因現實的羈絆而止步。
我自己年輕時從沒有想過要當一名教師，高中時代就極渴望成為一個與詩有關聯的人，或者與小說有關聯的人也不錯。我甚至在高中復讀的最后一晚徹夜不眠，決定放棄繼續求學，回到我的小鎮體驗生活，寫出令自己滿意的文字。時隔多年，當這個夢在心底沉睡年數之后，我遇到了他——思特里克蘭德。讀后感讀完《月亮與六便士》，我的心豁然開朗，拿起筆，寫下了一些小詩。雖然在別人眼里它們不算什么，卻是我自己靠近夢想的堅實腳步。
生活教我們學會了茍且，卻不忘給我們詩和遠方。為了所謂的夢想，我們或許根本學不來思特里克蘭德的決絕，但是，我們完全可以在夜深人靜孤獨自處之時，抑或緊張的工作之余狂熱地追逐一把。能否實現交給時間去裁決，我們只需要享受追逐夢想的美好過程。
如果你正打算踏上追夢的旅程；如果你為何時踏上追夢之旅正猶豫不決；或者，你內心深處埋藏著一個美好得令你心醉的夢，我建議你馬上打開這本書——《月亮與六便士》，隨著思特里克蘭德的精彩故事推開自己的逐夢之窗，你會發現，逐夢的人真的很美。
你肯定有這樣一個朋友吧：在銀行工作，長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，但如果開口說話，說的話也多半無趣無味——總之形象非常白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人。事實上你肯定有不止一個這樣的朋友，事實上你自己沒準就是這樣的人。
你能想象這個朋友突然有一天離家出走了嗎?然后等你再聽說他的消息時，據說他已經到了巴黎，正從頭開始學畫畫，要做一個畫家。
你很難想象，環顧我四周所有具有上述特征的朋友，我也不能。但是毛姆卻寫了這樣一個人。他的名字叫查爾斯。在留下一張內容為“晚飯準備好了”的紙條之后，他離開了自己17年的妻子和兩個孩子，去了巴黎。那一年他40歲，住在全巴黎最破舊的旅館，身上只有100塊錢。
但，這并不是一個追夢人如何歷經艱險實現輝煌的勵志故事。如果是這樣一個故事，這個男主角應該20出頭，英俊瀟灑，在書中碰上一個有錢人的漂亮女兒，當然肯定也會碰上一個嫉妒他才華的小人，該小人勢必要跟他爭奪那位小姐，但正義必將戰勝邪惡，男主角成為大亨，有情人也終成眷屬。
《月亮和六便士》卻不是這樣一個故事。它是一個怎樣的故事呢?全世界都在追逐著夢想，查爾斯卻在追逐他的噩運。好吧，這兩件事其實沒那么不同，被夢想俘虜的人就是在追逐自己的噩運。當然這里所說的夢想，是真的夢想，不是“爸爸媽媽說”、“老師說”、“電視報紙說”里被說出來的那個藍圖，不是藍領白領之上的那個金領，不是獵人給麻雀設的圈套里的那點米粒。
讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最后時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋里，那位因麻風病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿墻壁畫中，聆聽波濤洶涌的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。